对话北京顶尖钢琴名师：学琴不该费妈，应该“费”老师

大家好，我是桃蛋妈，今天跟大家聊聊孩子学钢琴的话题。

说到给孩子培养特长爱好，很多家长的首选都是钢琴。

现在的00后、10后，要么正在学钢琴，要么曾经学过，要么班上有很多个会弹钢琴的同学。

我们这一代人对钢琴有情结，从小就仰慕这门艺术，自己小时候没有条件学，现在条件允许了，满怀激情地把孩子领进钢琴殿堂。

然而真正开始学了，却发现一个痛苦的现实——学琴，没有那么容易，太费妈/爸了。

伴随着学钢琴的热潮，近些年钢琴培训机构遍地开花，家长们在钢琴上投入大量时间、金钱、精力。

但是实话说，大家也在钢琴上面踩过不少“坑”，走过不少弯路，不少家庭学到半途就放弃了，鸡飞狗跳了几年时光，什么都没留下，很可惜。

钢琴学不好，学不下去，真的就只是孩子不喜欢、没天赋的问题么？桃蛋妈觉得不尽然。

培训市场的极速扩张，必然会带来良莠不齐的质量问题。实际上，通往钢琴艺术殿堂的路，没那么好走，很多孩子根本没到达能享受钢琴的阶段，就被前期枯燥的练习打败了。

孩子需要一位合格专业的领路人带着，才能蹚过沟坎，熬过考验。

学钢琴其实跟任何一门学科一样，需要认真的态度、科学的教学方式、成熟的老师、有储备的家长，这些对孩子的学习至关重要。

不仅是钢琴，世界上所有需要刻意练习的技能，都需要经历从上手感兴趣——苦练提高——厌倦——鼓励……的过程。

我们平时能看到各种如何学英语、学数学……的帖子文章，但真正深入探讨学钢琴的，几乎看不到。

钢琴教育专业领域人士的发声，实在太少了，真正的好老师、艺术家们，可能都只在他们的圈子里互相沟通，我们家长的信息量不足得可怜。

一个带孩子去学琴的家长，可能什么都不知道，被一家看上去不错的机构宣传一番，去乖乖交钱了。

孩子学钢琴开始得马虎，进行得痛苦，结束得不甘——这成了很多家庭的痛点。

一个好的钢琴老师应该是什么样的？

家长可以通过哪些细节甄别钢琴培训机构？

如何激励孩子才是正确科学的？

有没有让孩子“无痛”学琴的办法？

孩子学琴的自驱力到底怎么培养？

……

桃蛋妈觉得，只有弄明白这些问题，才能大大降低孩子学琴的成本，也让孩子最终能在钢琴上收获成绩与乐趣。

桃蛋妈有幸认识一位青年钢琴家/钢琴老师，他叫王星宇，硕士毕业于中国音乐学院钢琴系，是施坦威肖邦钢琴比赛的评委、中国音乐学院钢琴考级考官、人民音乐出版社全国青年钢琴明星教师、中国音乐学院社会音乐高级教师。

他也是北京海淀万柳地区一家以钢琴为主的艺术教育机构的创始人。

他的学生家长安娜妈妈是我的好朋友，去年安娜妈妈在一篇自我分享里提到过王星宇老师：

如果说海淀区是北京的教育高地，万柳地区就是海淀区的高地，我截张地图，大家就能直观地感受到万柳的地理人文氛围——

与北大清华做邻居，熏陶着圆明园颐和园的清风朗月，周围海淀牛校云集，教育资源在北京首屈一指。

当时安娜妈妈在文章里提到这么几句话，有不少读者纷纷在后台问：“安娜的钢琴老师是谁？是北京哪家机构？”

大家知道，能在海淀万柳扎下根，十几年来学生成绩瞩目，口碑优秀的老师，是经过了严苛的考验，激烈无比的竞争的。

大家对一个好的钢琴老师，求贤若渴。

正因为如此，桃蛋妈今年约王星宇老师促膝长谈了一次，希望能为大家取取经。

王星宇老师

我惊喜地发现，和他沟通，让我得到了很多干货，他也让我看到了，作为钢琴教育者，他的优秀之处、过人之处，让我从此对一个好的钢琴老师应该是什么样的，有的清晰地认知。

前面说到的问题，例如如何培养孩子的练琴自驱力等等，我替大家问了王星宇老师，他一一做出了解答，分享了宝贵的经验和知识。真心希望，更多琴童家长能看到这篇文章。

以下是王星宇老师的分享——

“

牛娃成长记的各位读者，大家好，很荣幸为大家分享钢琴教育领域的心得体会，我姓王，孩子和家长们都叫我王老师。

先从家长们都很头疼的一个问题开始聊起吧。

很多家长都问，孩子不爱练琴怎么办？不练琴母慈子孝，一练琴母子反目。

这种现象背后的根本问题是，如何长期维持孩子的学琴热情？

任何一门技艺，进入重复练习的阶段，枯燥是不可避免的，尤其对孩子来说，对抗这种枯燥尤为艰难，初期的热情，很容易被浇灭。

学琴的过程，就是“枯燥”和“热情”互相拉锯，互相抗衡的战斗。

我们老师和家长，要带领帮助孩子打这场战斗，这不仅仅是家长一方的事。

我作为钢琴老师，不想把自己定义为一个“兴趣班老师”，我是一个学科的老师。

我觉得好的钢琴老师，教学思路应该是两条线，一条线是传授技巧，另一条线是规划激励方式，保护好孩子们的学习兴趣和热情。老师这部分我就不展开说了，因为今天主要是跟家长分享。

那么家长可以做什么来激励孩子呢？有几个技巧。

首先，每个人都有一个枯燥“耐受点”，一般成人的耐受点可能是25分钟，小孩可能是10分钟左右，坐不住是肯定的。

孩子的枯燥耐受时间，需要一步步培养提高，一开始大家不要心急，不要丧失信心。在这个过程中，家长的耐心陪伴很重要。

通常情况下，老师一周只有一次课，剩下的6天时间都是在家里练，建立学习习惯和演奏习惯，都是在家里。

第二点，孩子都怕练“生曲目”，乐曲旋律他没练熟，没听到的时候，光看谱面，孩子是感知不到最后的成果的，所以练习过程对他来说是特别枯燥的。

所以我会告诉孩子们，你们必须要去听乐曲录音，我上课的时候也会给他们录示范。

家长要鼓励孩子多听，这样孩子就会有旋律的共鸣，会期待自己练熟以后的效果。相对来说，就会减少从完全陌生的曲目开始练习的那种枯燥感。

第三点，可以带孩子去听音乐会、歌剧、舞剧，看各种各样的演出，让他产生对音乐的兴趣，对音乐有代入感，去弥补他在学习过程当中的枯燥。

如果想让孩子真正爱上音乐，对音乐有理解，许多功夫要花在钢琴外。

第四点，家长要当观众，千万不要在家里当严厉的教师。

有的孩子练琴的时候，一遍都没弹完，家长给他指出了n多个地方：“你这儿错了”“你那儿错了”，这样特别不好。

我们得让孩子弹完，如果他连一个弹完的过程都没有，就给他指出了错误，挫败感就来了，会打击孩子的积极性。

第五点，高效地练习。有的孩子家里经常会出现这种问题，就是今天去体育锻炼了，满头大汗踢完足球，打完篮球了，或者刚跳完舞，没有任何的精神状态的时候，就开始练琴，这很显然不合适。

高强度的训练以后，练琴就是疲劳作战了。我们可以选择什么时间让孩子练琴？比如说刚放学回来，规划好今晚要做哪几件事。钢琴需要在孩子专注度高的时候练，这是合理的安排。

还有几点，是需要家长和老师一起配合做的。

在教新学生时，我都会问孩子和家长一句话：“你们学琴的愿景是什么？”

好多人的回复都比较模糊，我说别说那些很虚的东西，我们就定量化的指标。

比如说：“我希望在小学阶段能考过九级，这个目标能实现吗？”

我说：“这个很简单，你五、六岁开始学习，大概有五、六年的时间学习，一点都不难。”

然后我会详细给孩子规划，学琴半年、1年、2年、3年，分别应该达到一个什么样的程度，规划得非常清楚。

目标非常重要，家长千万不要把学琴当成“兴趣班”玩玩而已，一定要严肃对待，像对待一门学科一样。

王星宇老师和他的学生

有的家长会用物质奖励去激励孩子练琴，在初期的时候，算是比较有效的方式。

但是孩子学到了一定程度的时候，他年龄越大，比如说9岁、10岁再往上的时候，这种物质的刺激和满足就无法打动他了。

因为现在的孩子生活条件都比较好，我们需要用一种更长效的方式去激励他们。

长效的激励，有对荣誉的渴望，伙伴们之间的认可，这些能更持久地影响孩子。

要让孩子“上台”演奏，让他知道练琴的目的，不是在琴房里弹，也不是在家里弹，要让孩子知道“我是有受众群体的，有别人当我的听众的。”

从学琴初期，就可以让孩子不断参加一些音乐会、一些比赛，不必等到孩子练得特别牛以后再参加。

这样的话，他能够把练琴的过程和最后的成果结合在一起，我们老师和家长，就能循序渐进一点一点去引导孩子知道，练琴的意义是什么。

我每个学期、每个学年，都会给孩子们举办这种音乐会。音乐会可以是汇报式的，也可以是个人独奏音乐会。

比赛也是一样，可以让孩子先从一些非常简单的，小范围的，不是特别有影响力的比赛开始，孩子需要获得这种荣誉去激励自己。

老师和家长需要规划，不能一上来就让孩子打一些特别高水准的比赛，我们可以从小的开始，然后不断去进阶，让比赛的层次越来越高，比赛的含金量越来越大，比赛的竞争度越来越强。

正常情况下，其实的孩子们的艺术天赋几乎差不太多，就像我们平常人的智力，超高的很少，大部分都是在一个区间，还是要看后天的培养和努力。

有的家长说，为学琴家里鸡飞狗跳了好几年，亲子大战好多轮了，好不容易考到了几级，取得了一点成果，孩子却彻底烦了钢琴，说我再也不想碰钢琴了。

这真的非常遗憾，我们应该如何避免这种情况呢？

孩子都是会和伙伴比较的，如果他横向比较发现自己优于别人的时候，他的心理会微微产生一些变化，会更有积极性。有句话叫，因为擅长所以热爱，能坚持下去的孩子都是有自信心和动力的。

但如果这件事情他很不擅长，久而久之就是放弃，如果差距较小，觉得能追得上还好，如果发现差得太远追不上，他就不会去做了。

所以从最初阶段，就要有意识地规划如何激励孩子，这非常重要，不要等到孩子的兴趣和自信心都磨灭完了，到时候可能就无法弥补了。

上面说的这几点，都需要家长和老师有共同的目的，共同的培养理念，有很良性的沟通，有很高的配合度。

我经常说，想学好琴，必须“三位一体（学生、家长、老师）”共同朝一个方向努力。

如果大家希望孩子将来有应用钢琴的能力，就是他想弹什么就能弹一点，听到一首歌，不用老师教就能弹出来，可以自娱自乐，也可以简单地弹给别人听。

如果要达到这样的水平，从学术上来讲，要练到299以上的程度。用考级来衡量的话，至少得是7级以上，如果说保险一点的话，得在9级以上，才能有这种熟练应用的能力。

要练到这种程度，需要有8到10年的时间，所以不建议孩子在小升初甚至小学阶段就放弃，像中央音乐学院院长周海宏老师说的，学钢琴这件事情至少要坚持到初三。

孩子多大适合开始学琴呢？

我在研究生阶段进行过一次针对这个问题的学术探讨。结论是现在全世界的钢琴家里，各个年龄段开始学琴的都有，小到3岁，大到10岁以上，总体上6岁左右开始学琴的比例是最大的。

以中国的现状，孩子的智力和接受能力，基本上4到5岁可以开始启蒙。

桃蛋妈还问我，什么样的孩子适合学钢琴？

首先应该有一些音乐节奏感，然后有专注力，再就是手指协调能力、灵活度。

其实我觉得，与其说什么样的孩子适合学钢琴，更应该重点关注，什么样的家庭适合学琴。

在孩子早期学琴阶段，其实家庭的影响和引导，家长的意识，更重要一些。

以北京这样的一线城市举例，如果说课时费太低的话，很难找到好老师，这就要求家长得有一定的经济能力，能给孩子找一个具有一定水平的好老师。

再就是家庭氛围。我的学生里，90%以上的家庭都不是搞艺术的，学钢琴不要求家长懂艺术，但是家长懂得教育理念、有学术氛围的家庭，更容易培养出孩子。

另一方面，家长和老师之间保持良性沟通非常重要。我会问每个家长：“您有什么愿景？”

有的家长根本不清楚要什么，带孩子来学钢琴，说：“老师你教到什么程度算什么程度。”

这是我最“害怕”听的一句话，就是家长认为钢琴就是个“兴趣班”，我只要交钱，随便学学就可以，这种是很可怕的。

对学钢琴这件事没有确切的目标，抱着一种可学可不学的心态来学习，根据我的经验，这样的家庭都很难学好。

说到学琴要求家长经济能力时，桃蛋妈问了我一个具体的问题：“就拿北京来说，想让孩子学钢琴的话，把课时费的底线卡在多少钱是比较合适的？就是说低于这个价钱，可能孩子大概率会浪费时间。”

我给她打了个比方，如果老师有一桶水，他随便就能给孩子们一杯水，知识可以随便讲，怎么样讲这个水都能灌满，但是如果说老师只有一碗水，他给孩子一杯水特别难。

再比如说，爬一座高山，老师还没走几步，要指挥孩子往高山上走，不太现实。老师至少要半山坡以上或是尽可能更高，才能让孩子们尽可能少走弯路。

我父亲是钢琴老师，从14岁开始我就给他当助教，说句玩笑话，他也曾是我的那桶水，在我跟着他学琴的那段时期，他既启蒙我，也限制我。

我在北京的东西城、朝阳、丰台、海淀，都教过学生，从北京现在的经济状况来说，我个人觉得400元/课左右的课时费是那条底线，不能低于这个价格。

我们给孩子找老师时，要考虑到一个问题，首先老师学琴的背景，他花了多少钱学琴，他的老师是谁，他学习了多长时间，因为他的高度，决定了将来他能带给孩子的高度。

教学阅历长、经验丰富的老师自然价格会贵些，好老师多年的经验加上孩子肯努力，家长愿坚持，更容易达到更好更快的效果，孩子的时间是最宝贵的。

跟大家分享下我的学琴经历吧。

我是80后，6岁开始学钢琴，我的家乡是辽宁的四五线的城市，很偏远。

我家的钢琴是我们整个市的第三架钢琴，其他两架一架在文化馆，一架在文化馆的馆长家里，我记得当时一架钢琴4000多块钱，特别昂贵。

我父亲的启蒙老师是东北师范大学音乐学院的院长，他学成以后在我们那儿的学校专门当音乐老师。

前面我提到，孩子都是会和伙伴互相比较的，最开始的时候，在我父亲的学生里，我觉得自己是学得差的。

我父亲后来说：“我的精力全都用来教我的学生，忽视了你的学习。”

早期我就是跟着玩的那种学法，反正觉得自己不如别人，不是很有努力的动力，但我属于有点天赋的孩子，那时候基本上靠天赋在弹。

11岁左右时，我父亲有意识要好好让我弹琴了，才开始培养我。

上中学以后，发生了一件对我改变很大的事。

我以前觉得自己弹得很差，因为都是跟我父亲的学生比，他们都比我大，所以我一直觉得自己不怎么样，没什么自信心。

但是在学校里，我发现我比其他学生都弹得好。

有的觉得自己弹得挺不错的同学，我听了以后都会默默在心里嘀咕：“怎么弹这样的，还觉得自己弹得很好。”

后来很多同学都知道我会弹钢琴，就让我弹一下，我一弹完以后，大家都觉得我是属于王者的那种存在。

就是从那个时候开始，我意识到原来钢琴可以让我有这么多的骄傲的资本，有自信的资本。

那时，我觉得我的内心发生了变化，我真正意识到我应该好好弹琴了。

王星宇老师

15岁初中毕业，我站在选择人生方向的岔路口。

摆在我面前的有两条路，一条路学钢琴，一条路学体育（当时我体育也不错）。当时我还没有想过有朝一日会走出家乡来到北京，我父亲考虑到，在我们那个小地方，搞体育没有什么市场，以后择业是问题，他就支持我走钢琴这条路。

那时候我父亲已经教了我大概六七年的时间，我的水平已经跟他差不太多了，他就给我找了沈阳音乐学院的教授杨月轩老师。

于是我每周在家乡和沈阳之间往返，周五去学琴，周日回来。那时候没有高速公路，路上坐大巴车五六个小时。

在沈阳的学习，我很努力，老师也比较欣赏我，学了几年以后了，在老师的学生里，我的成绩算比较好的。

后来老师说：“你这个水平其实可以去北京试试。”

我从来没去过北京，也从来没想过去北京，当时我觉得既然老师这么认可鼓励我，我得去试试，然后我就真的考到了北京。

在北京，中国音乐学院的老师对我也很好，让我成长了不少，本科、研究生读下来，就留在北京。

毕业后，我开始做家教，带学生，在积累了一些经验资本之后，我决定自己创业。一直走到今天，在海淀万柳这个教育氛围特别浓厚的地方，有幸打出了自己的一片小天地，获得了家长们的认可。

我的学琴路上，老师对我的影响特别大。

他们是我的领路人，不仅把学识倾囊相授，还不断激励我，帮我拓宽视野，规划未来。我从一个偏远的小城，走到今天，他们是我追梦路上的重要助推人。

也许，我把他们曾经给我的，给我的学生们，传承下去，就是对他们表达感谢最好的方式。

我是一个有点“严厉”的老师，严厉主要体现在对学生态度的要求上。

我一般不允许我的学生请假，除非像现在疫情学生家里被封控或者遇到什么特殊情况。

因为在我的脑海中，每个学生都有一套特定循环，每节课我会记笔记，但如果时间隔得太久，如果这节课我讲的内容，下节课我记不清，我的脑海里就没有他这个学生的循环了。久而久之，经常请假的学生，他每节课的衔接之间就会丢失很多信息量。

另一方面，学琴态度也反应着家长对钢琴的重视程度。我特别喜欢对老师有要求的家长，对老师一点要求都没有、只会花钱的家长，孩子大概率学不好。

还有一点，我要求孩子们每天弹45分钟琴，这是我教学的底线，不能低于45分钟，一节钢琴课的时间。

我带学生16年了，现在基本上只要和家长沟通几句话，我大概就知道，这个家庭对学琴的态度。有的家长可能不太会表达，但后来会用实际行动表明态度。

我的学生家长上课记笔记，有的还录像，我从来不禁止这些东西，随便录，只要有益于学习我都支持。

说实话我觉得只要孩子态度上没问题，能认真地学习，至于他能弹到什么程度，我作为老师，我不能去挑剔他。

我不会因为孩子天赋低或者怎么样对他失去信心，但如果说态度上有问题，我是不接受的，出现这种情况我可能会拒绝这样的学生。

我是双钢琴教学，可能很多家长都习惯于，一个琴房，一架钢琴，这种教学。但所有的音乐学院或者一些大师课，都是双钢琴教学的。

双钢琴教学首先效率非常高，不用老师和孩子轮流用一架钢琴。如果只有一架钢琴，一个人起身，另一个人坐下，中间会浪费很多时间，本身钢琴课一节课45分钟，时间就比较宝贵。

其次，孩子们练到一定程度，到达比较高层次的时候，就需要双钢琴，这是必然的一种选择。其实双钢琴不是一种奢侈，本身就是教学所必须的。

只不过在商业层面上，出于对成本的考虑，很多机构没有做到这一点。要么没有空间，要么没有经济能力，但是如果有条件的情况下，双钢琴设置是一种必需品。

王星宇老师的双钢琴教学琴房‍

桃蛋妈问我，现在的孩子和以前的孩子比起来，是更好教还是更难教了？

从我的感受来说，现在的孩子不能说更好教还是更难教，我认为他们“很不一样”。

我学琴那时候，老师告诉我们：“如果这个东西你不知道的话，弹500遍就知道了。”但往往现在孩子们别说500遍了，能弹50遍就不错了。

我们那个时候教育理念跟现在完全不一样，老师还有我父亲，如果觉得我练得不够，会很强制性的去要求我继续练。那个时候的学生普遍不会反抗，因为也没有反抗的动机和能力。

当时学琴资源很匮乏，没有互联网。现在的孩子可以随时查阅海量视频资料，拥有那么多书籍，我们以前根本没有，要找一点资料很费力，甚至连音乐方面的读物，比如名人自传、音乐家丛书，都没有。

现在的孩子有个特点，就是非常“自我”，这不是一个贬义词，自我带来的好处就是，自主能力比较强，自己有想法。

现在的孩子更强调个性化成长，对此就需要进行个性化教育，以人为本的教育。

我有一个学生，他今年16岁，是个00后，在人大附上学，他对我说：“老师我将来想做音乐电影方面的导演。”我说：“挺好，你有明确的目标，那我们就朝这个方向去努力。”

他喜欢的音乐类型，不是传统的古典音乐，所以针对他的教学方式也是不同的。

我会和孩子共同去研究探讨，很多电影配乐，还有日本动漫的音乐。对他的教学我制定了一个50%+50%的方式，就是我定50%的教学内容，另外50%他自己去选要学什么东西。

他的天赋特别好，6岁时就过了6级，一天弹6、7个小时，对钢琴非常热爱。现在就是他喜欢什么，我就帮他去了解，这个音乐怎么弹怎么做，有什么风格。我作为老师，有责任保护孩子的兴趣，让他去不断自由探索，陪着他一起去学。

现在的孩子从小接触非常大的信息量，他们的兴趣面越来越越宽，选择的空间也越来越大。

有的家长和孩子会担心，一开始学琴的时候，路是不清晰的。老师这个时候就要起到帮助学生和家长梳理思路的作用。

比方说，很多孩子学琴都是在小学阶段开始，我会从一开始就给学生规划一个艺术方面的个人简历。一年级打什么样的比赛，二年级打什么样的比赛，三年级开什么样的音乐会，考什么样的级。

这既是对孩子的一种阶段性激励，让孩子有收获感，同时，也让孩子有很拿得出手的履历，学了这么多年，付出了这么多，有一个收获的证明在这里。

到了初中，如果孩子提出将来有出国的打算，那我就帮他看出国什么要求，对曲目、难度、形式有什么要求，帮他去准备。作为一个钢琴老师，作为一个学科的老师，我觉得这是我必须应该做的。

还有一些学生，弹得水准更高了，希望兼顾学业和艺术专业学习，同时也很纠结应该选哪个。

我说你可以不在小学阶段去选择这个问题，可以在初中甚至说高中的时候再去做选择，从现在开始，文化课和艺术两个体系并行。

有的家长一开始没有愿景，或者学到半途不知道该怎么办，这种时候老师就需要肩负起引导家长和孩子的任务，让大家有一个清晰的愿景，才能够实现“三位一体（学生、家长、老师）”共同朝一个方向努力。

我为什么一直强调“愿景”这件事，因为学钢琴这件事，跟孩子的未来息息相关，大家都知道学琴陶冶情操，舒缓情绪，同时，钢琴将来也可能是孩子的职业或者生活。

很多上一代的人，从事的事业不是自己的爱好，就是为了有口饭吃，什么热门学什么。

但我看到现在的孩子，他们不一样，他们很可能把爱好跟将来的事业关联起来，创造一些美的东西，同时也能为自己带来财富。

王星宇老师和学生

我刚毕业那会儿，家里人经常跟我说：“你回来吧，回来的话，你在咱们这片地方肯定是最棒的。”我说：“我爸已经是咱家这片地方最棒的钢琴老师，我回去跟我爸打擂台有啥意思。”

我决定在北京创业的时候，有学生家长推荐我去海淀万柳看一看，当时这里的竞争已经很激烈了，商业空间已经小了。

但我觉得这个地方很不错，李嘉诚的一本书上说，商业地产这方面就是要选择“旺铺”，要选择最黄金的地段，它的升值空间是最大的。

虽然有竞争，但竞争激烈带来的好处是，优胜劣汰，一些华而不实、不出成绩的机构会被“驱逐”出去，竞争激烈也代表家长重视教育，对教育的投入度高，我觉得我有信心在这里生存下去。

我对自己的定位，是想创办一个小而美，很温馨，老师很靠谱，口碑很好，孩子们成绩很好很稳定，大家信赖的这样一个机构。

站在今天看来，我当初的选择没有错，也实现了最开始的愿景。

正常来说的话，我的学生平均4年左右就能考完9级，快的话3年就能考完。这样的成绩，有人形容很“神奇”，其实对我来说，落实到每一步规划，没有什么神奇的，这不是一个营销上的东西，是教学实实在在的可以达到的一个目标。

我很幸运，从事的事业就是我热爱和擅长的，在万柳11年，按照每3、4年划分一个阶段，用我自己的话来说，我3.0那个版本快结束了，4.0要开启了，这是一个不断迭代升级的过程。

孩子们越来越优秀，我也越来越有动力，这是我想在钢琴教育这个领域深耕细作的一个很重要的原因。

跟随王星宇老师学琴9个月的6岁萌娃演奏视频

最后，聊点教学之外的话。

我发现很多家长让孩子学琴，都有一个小小的愿望，就是希望以后孩子遇到烦心事儿，人生遇到一些坎坷的时候，可以自己弹一曲解愁或者发泄一下情绪。

事实上，钢琴的确是一种思想的载体，一种非常好的表达方式。

比如说一个节日，别人的祝福可能是发微信语音、说一句话，我们的祝福可以是弹一曲音乐，就像文人看到此情此景写一篇文章或吟一首诗。

音乐本身也有治疗作用，现代人虽然沟通很方便，但真正能抒发的渠道也并不是很多。

我们抒发情绪可以不只是发一个朋友圈，发一个微博，也可以是一首乐曲。

钢琴作品往往和时代背景相关联，不同地域，不同历史文化，形成不同的钢琴作品特点，体现着钢琴家的思想内容，钢琴也是学习文化的途经。

钢琴被称为“乐器之王”，既是独奏乐器也可以是伴奏或者重奏乐器，在音乐艺术中应用最为广泛，它可以成为我们与他人连接的桥梁，既可以自己一个人去享受，也可以跟更多人共同享受。

所以，我希望更多人能把钢琴学习当成一种文化学习，不要仅仅当成一种“兴趣班”，希望每一个学钢琴的孩子都有一个长线的追求。

学钢琴是一种终身学习，成绩只是阶段性的测试，绝不是终极的目标，终极的目标是让孩子们去真正热爱和享受这门艺术。

从学习美要学会欣赏美、创造美，然后要从美里面去吸收力量，汲取营养去过好自己的人生。

这就是我今天的分享，谢谢大家。

”

俗话说，严师出高徒，和王星宇老师聊天时，我被他的“认真”深深打动。

在此之前，我惊异于他的教学成绩，家长们形容他的课“有魔力”，很多生了二胎也送到他这里学琴。

他这个人，从不说花里胡哨的营销话术，也不炫耀成绩，了解过他才明白，所谓“魔力”和“神奇的成绩”，来自有远见的规划，来自一点一滴的细节，来自对待这份事业的真心。

有这样一位老师做领路人，是孩子的幸运，我们通过他的分享也了解了，什么样的钢琴老师是优秀的，能激励孩子的。

桃蛋妈觉得，学钢琴不易，孩子们牺牲了童年玩乐的时光，家长们投入了巨大的成本，在苦练的同时，我们多听一听优秀的专业人士的分享，更能保证将来学有所获，学有所成。

桃蛋妈未来还会采访更多教育从业者、优秀的孩子家长，为大家取经，在养娃这条路上，让大家减少焦虑、思路清晰、少走弯路。

你对今天的文章怎么看？欢迎留言给桃蛋妈。

附：王老师部分教学成绩（机构：北京音画印象艺术教育，地址：海淀万柳中路汇新家园3号楼底商）

学生：贾佩仪

年龄：10岁

就读学校：中关村第三小学

主要成绩：

2019年12月 获得中央音乐学院考级六级证书

2021年8月 获得中央音乐学院考级九级证书

获奖经历：

2018年第三届北京钢琴小演奏家交流比赛 儿童A组 一等奖

2019年北京钢琴音乐节 金奖

2019年黄龙音乐季钢琴艺术周北京赛区儿童B组 一等奖

2020年人民音乐出版社小小演奏家称号

2021年第四届舒伯特国际青少年钢琴公开赛小演奏家B组 一等奖

2022肖邦国际少年儿童钢琴比赛中国区比赛暨国际选拔赛 一等奖

学生：王朱子明

就读学校：人大附小

学琴经历：

6岁起零基础师从于王星宇老师，现担任人大附小合唱团钢琴伴奏，2018年底举行个人独奏音乐会，2020年2月通过央院6级考试，2021年5月通过央院9级考试，2022年1月首批通过央院高级音基考试。

获奖经历：

2019北京钢琴音乐节少儿组金奖

2019黄龙音乐季钢琴艺术周少儿组金奖

第10届亚洲青少年钢琴艺术节北京赛区儿童组银奖

第4届舒伯特国际青少年钢琴公开赛北京赛区小演奏家一等奖

人大附小“童心向党、七彩逐梦艺起来”独奏展演活动“七彩艺术之星”

学生：刘延泽

年龄：6岁

就读学校：中关村第三小学

主要成绩：

英皇考级五级140分优秀

学琴经历：

2021年9月师从于王星宇老师，9个月的时间里，学习了拜厄，车尔尼599，849 以及莱蒙练习曲，乐曲也弹奏了十余首，包括布格缪勒，舒伯特的小夜曲，亨德尔的夏空变奏曲，克列门蒂小奏鸣曲等，最近利用一个半月的时间，在王老师的指导下，完成了英皇5级的考试。

《如何培养孩子内驱力？这位海淀万柳妈的做法堪称教科书》

《桃蛋妈对话北京高考第一名：我父母是现实版“白素贞”》