《知音漫客》再次休刊，为何线下二次元的“纸漫”日子越来越难过？
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最近互联网上二次元的风头正盛。
五月初的CP29后，紧接着综艺《乘风2023》开播，曾经刷屏B站的《极乐净土》原唱美伊礼芽再度引爆了社交平台，“给内娱一点二次元震撼”成为了相关话题下的常见发言。
游戏方面，米哈游的《崩坏：星穹铁道》以及即将上线的《重返未来1999》等产品，也预示着一场场的惊喜或惊吓。
知音漫客头部作品《星海镖师》作者颜开
但就在一片热闹中，#知音漫客休刊#的话题默默登上了微博、B站等平台的热搜。
根据网友发布的信息，今年4月26日知音传媒集团有关《知音漫客》《漫客绘心》《漫客绘意》于2023年5月至2023年10月休刊的请示被批复通过。
很多网友上次与知音漫客有交集可能还是在自己的学生时代，多年后收到的却是休刊的消息，虽然从通知来看只是暂时的休整，而非无限期的停刊，不少网友还是表示“我的青春回不来了”。
这其实并不是知音漫客第一次休刊，早在2020年，知音漫客就曾宣布过一次休刊，但当时是受疫情影响，是身处武汉的知音漫客不得不作出的选择。
如今主动休刊五个月，虽然《漫客绘心》通过其官方微博表示“绘心将以绘本图书，或者更多的样子和大家相见。”但却也难掩这背后《知音漫客》为代表的期刊的衰退，以及纸漫面临的困境。
生于时代、没于时代
包括游戏、漫画、影视等文化产业一直以来都是与社会现实联系最为紧密的行业，而在一众产业中，恐怕少有产业和中国漫画一样，生命线与“时代”二字牢牢绑定。
在国内著名漫画理论家、“新中国漫画”理论创始人陈维东主编的《中国漫画史》中，当下读者最为熟悉的日式分镜漫画，其实最早起步发展于上世纪90年代。
虽然上世纪80年代包括《铁臂阿童木》《哆啦A梦》等经典日漫作品都已引进国内，但此前国内的漫画行业依旧以连环画这种“古典”漫画形式为主。
1993年，我国首部全日式分镜的新型漫画杂志《画书大王》创刊，不仅在当年培养出了一大批漫画读者，在90年代初，《画书大王》当时的单期销量就有传言称一度超百万。同时还通过比赛培养出了国内最早一批现代的漫画家，组建了最早的职业漫画工作室。
但1995年1月，《画书大王》就因为各种因素被停刊，有说法称是因为当时杂志刊登了一幅《城市猎人》的插图，由于当时漫画在国内发展处于早期，受“漫画的受众是小孩子”这种固有偏见影响，以及尚未成熟的市场红线和监管机制影响，《画书大王》就此下线。
当然也有人认为是与中国加入国际著作权条约，特别是1992年的《保护文学艺术作品伯尔尼公约》有关，毕竟在《画书大王》停刊前，国家就开始了对国内漫画盗版市场的整治。
当年虽然国内很多大型出版社都会印发日漫作品，但其实并没有获得日本版权方的授权，大量盗版内容正大光明的在市场中流通。
停刊半年后，国内知名的“5155工程”也正式开启。
虽然此后国内也涌现了不少漫画期刊，比如《漫友》《新干线》，但由于同一时期日漫的影响力依旧空前，加之盗版问题并没有彻底解决，而是转向地下，国漫经历了第一次“死亡”。
直到2006年，知音集团带着其全彩的漫画杂志知音漫客出现在市场上。
当年知音传媒集团旗下的《知音》已经是风靡全国大小报刊亭的杂志了，利用对线下发行模式的了解和资源，知音漫客虽然当时定价较低（2009年100页的彩色漫画才仅5元，直至现在也才刚刚10元左右），但却逐渐累积出了名气，成为了市场上少数能够按时给漫画家稿费，以及收回成本的平台。
此后知音漫客飞速发展，在国内第一家原创网络漫画平台有妖气原创漫画梦工厂上线时，知音漫客的月发行量已经接近了300万册，腾讯动漫上线一年后的2013年，知音漫客的月发行量一度达到约700万册，位列全球前三。
然而这一次，和20年前一样，纸漫的退场已经开始了倒计时。
线下逻辑跑不通线上
“纸媒”的衰落以及从10年前的“问题”，在经过移动互联网巨变的10年后，如今已经成为了“结论”。
其实知音漫客对于移动互联网的反应并不算慢，早在2010年有妖气漫画上线一年后，知音漫客就推出了自己的互联网平台“漫客栈”，甚至远早于腾讯等一众互联网巨头的动作。
现在的漫客栈依旧在运营，但表面上没有了知音漫客的痕迹
但互联网几乎从来都不是讲究先到先得的领域，特别是在需要耗费大量资源投入生态建设的文化产业中。
知音漫客能够在2006年一炮而红，就在于其凭借渠道优势，能够至少回本，同时给予当时嗷嗷待哺的漫画家以合理的经济回报。
而漫画家资源又能转化为大量优质的漫画内容，吸引读者购买。当然知音漫客也曾主动出击，拿下了《龙族》等热门网文的漫画改编或出版权。
腾讯等巨头作为互联网上的大财主，最不差的可能就是钱。2014年，漫画《尸兄》的作者七度鱼就以腾讯首位百万年薪的签约漫画家身份亮相了腾讯互娱的年度发布会。
各大平台以高薪对于漫画家的投资和“挖墙脚”，再加上对日漫版权的争夺，自然使得大量优质作品流向了网漫平台。
此时，根据B站UP主亚食人等发布的视频以及公布的资料，当时知音漫客甚至对自己手中漫画的数字版权价值都没有充分的了解和认知，给出的授权价格往往都是白菜价。
线下杂志的王者在线上开拓市场时遇到了水土不服。
再加上同一时期，网传知音漫客团队还发生了人员分崩离析的事件。版权和内容成为了知音漫客时代遭遇的第一重打击。
原创萎缩，盗版横行
除了市场竞争的冲击，大公司凭借绝对的资源优势和更先进的互联网思维对传统线下出版商的打击外，整个漫画市场的变化以及盗版这一文化产业避不开问题，也都让以知音漫客为代表的纸漫处境雪上加霜。
如果对近几年国内包括影视、漫画、动画等行业有所关注，不难发现IP成为了越来越多被讨论的词，IP改编也成为了各大行业内容创作的常态。
与之相对的，是“原创”虽然被供上神坛，但却往往只可远观。
而在IP改编这一趋势下，最早成熟的网文自然成为了各大企业乐于挖掘的金矿，影视、漫画等产业的内容创作者，其实已经有很大一部分，变为了“网文”改编者。
当然笔者并非有意讨伐这一趋势，能够被各大企业挑中的网文作品，绝大多数在质量和受众方面，相当于已经接受了市场的验证，属于优质内容，这一做法无可厚非。
但IP改编的风潮对于漫画的影响，其实远不止表面上“创作灵感来源”的变化如此简单。
这一趋势不仅提高了对漫画家效率的要求，改变了很多漫画创作的流程，毕竟不需要漫画家自己想故事了，同时也对漫画家的综合能力提出了要求，毕竟IP改编为漫画往往都是为了进一步改编为动画、游戏等媒介，漫画的美术风格、人物设定等往往也需要配合IP未来可能的发展。
总而言之，IP改编的风潮降低了漫画家这一创意性的职业中对创意的要求，增加了技术性的重复劳作和商业数据等因素，换来了及格质量及以上，甚至偶尔会有惊喜的高效率内容更新。
而这恰恰是与知音漫客等周刊纸媒恰恰相反的模式，一周只有一次的内容更新，读者自然会对内容的质量和故事的精彩程度有着较高的要求。
这在优质作者流失的背景下，又几乎是不可能实现的。
最后则是盗版问题，GameLook曾在数年前参加某次会议时，知音漫客的领导听到在会上就分享过知音漫客被网络盗版冲击的问题。
在智能手机时代，当时许多读者在购买了知音漫客后，会将期刊的内容拍照，然后上传到QQ群、论坛等平台，供其他网友下载。
由于知音漫客由于全国发行的时差，各个地区的报亭或书店到货的时间往往也是不一样的，这也就导致部分地区可能正版期刊还没卖多少，盗版的内容就已经在网络上更新了。
考虑到在智能手机之前，类似漫画盗版往往都需要扫描仪或相机等设备，这也勉强能算移动互联网时代对于纸漫的冲击吧。
载体终将过时
纸漫的衰落其实不只发生在国内，即便是对国漫影响巨大的日漫市场，其中纸漫的下坡路也已经走了好久。
据日本杂志协会统计，由日本集英社发行的漫画杂志，于1968年7月创刊的《周刊少年Jump》，在知音漫客同样的2006年前后，其月发行量还有近300万册，但到2020年，这一数字就只有不到一半了。
《周刊少年Jump》过去三年的发行量一路下滑
其他《周刊少年Magzine》《周刊少年Sunday》表现更是惨淡。
而与之对比的是，网漫近几年势如破竹的崛起。其中的佼佼者当数Kakao的《Piccoma》以及NAVER的《Line漫画（Webtoon）》。
2022年2月22日当天，《Piccoma》和《Line漫画》这两大韩国网漫平台甚至成功在日本App Store畅销总榜会师。
Line漫画
当月，《Line漫画》的月交易额再次突破了1000亿韩元，约合5.31亿元人民币。《Piccoma》更是仅仅在日本上线的情况下，在2022年1月份月交易额就高达776亿韩元，约合4.12亿元人民币。
足见网漫在当前漫画市场的竞争力，以及日本漫画公司在互联网上同样受到的冲击。
目前韩国这两大网漫平台都已经将触手伸向了欧洲以及更远大的国际市场，腾讯动漫等国漫平台也在出海的路上不断努力。
综上，在GameLook看来，知音漫客的休刊，其实并不会对国漫整体的发展产生太多负面影响，更多的是在证明，纸张作为漫画的载体之一，这一艺术形式以及这一艺术形式背后的商业模式，正在遭遇网络化带来的深刻冲击。
不过正如网友所说的，载体是终将会过时的，但好的漫画却还是可以继续发展的。
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