与文为伍｜音乐行业的破局之道

2022-09-08 14:09

文学就像炉中的火一样，我们从人家借得火来，把自己点燃，而后传给别人，以致为大家所共同。― ― [法]福楼拜

在时代的变动下，精神上的滋养对于身为局中人的我们显得格外重要，可是如今文化产业所遇到的巨大挑战却在时代的快速发展中不断显现。

影视、纸媒、剧场、音乐行业......曾经这些对于我们来说获取精神⻝粮的主要渠道，在大浪淘沙中逐渐失去他的光辉。流媒体平台的不断冲击，碎片化信息时代的来临，他们不断沉浮，寻求新的机会。他们究竟正在面临何种困境而他们又将如何破局？

在本专栏中，世界青年峰会将深度剖析各文化行业现状，回顾过往历程，并讨论我们该如何顺应时代，寻找破局新方法，同时又保持文化底线，输出高质量内容。

本期“与文为伍”，世界青年峰会将以影视业为题，探寻其行业多年来的兴衰和破局之道。

随着互联网的发展，流媒体的崛起，数字音乐发展迅猛。但与此同时，却是几家欢喜几家愁。传统唱片行业的曝光度和盈利率逐年下滑，电信运营商却仅依靠彩铃业务获得了百亿级的收入，酷我，网易云等在内的互联网音乐运营商也异军突起，成为用户获取音乐的最重要的渠道之一，传统音乐行业发展至今，面对的种种问题让他们寸步难行。

面对这样的社会现状，音乐产业该如何寻找出一条适合自己的变革渠道呢？

「音乐黄金时代」

从“靡靡之音”到“钧天广乐“ “头上的包有大也有小，有的是人敲有的是自找，这许多的记号，深在我心中留，他们要这样做让我怎样好。”

——何勇《头上的包》

何勇在他的第一张专辑《垃圾场》里写下了这样一句歌词，像是对中国音乐行业艰辛发展路程的概括。一路跌跌撞撞，遇神打怪，经历过低谷，也经历过璀璨，而这一切却也远远还没有结束......

图/何勇

1992年，人们早已从“运动”的狂热中醒来，曾经大家口中来自于邓丽君的“靡靡之音”，也早已在大街小巷变得稀松平常。

在经历了将近十年的港台音乐的洗礼之后，具有个人意识的音乐创作的种子也终于在这片土地上开始生根发芽。在这一年，陈健添，Beyond乐队前经纪人，凭着自己敏锐的娱乐嗅觉，在北京这块尚未开发的沃土上，创立了有着乐届“⻩埔军校”之称的唱片公司:红星生产社，并签下了他们的第一位艺人:郑钧。

当时年轻的郑钧和红星全员一同耗时三个月，打造了他的第一张个人专辑《赤裸裸》。在那时文化上还略显贫瘠的土地上，深谙音乐营销策略的陈健添开展了以往从未有过的“通告式”宣发，最终这张专辑的正版发行量超过50万张。自此，华语音乐市场高歌猛进的时代正式拉开帷幕。

图/红星生产社

同一年，滚石唱片进驻内地，全力开发“魔岩三杰”这一带有时代先锋摇滚性质的大IP。环球唱片、华纳唱片等大牌公司也相继进入内地，香港的天王天后们在内地也掀起一阵追星热潮。93 年，王菲用艺名王靖雯发行粤语专辑《执迷不悔》，一经发出就夺得了内地当月专辑销售榜榜首。

图/魔岩三杰

在这样一个具有单一商品属性的音乐市场下，音乐行业迎来了他的鼎盛时期。多元化的音乐生态和唱片公司的明星制极大的促进了当时唱片的销量。曾经的唱片公司从业者赖秀薇回忆说: “那时每年三次的唱片订货会是很震撼的场面，每次订货一个品种都是1000箱的量。一个品种几十万盒不在话下。每一个的追加量都在10万级。”

「传统唱片面临巨大挑战」

2000年，音乐市场极具发展力的劲头戛然而止。在这一年，罗大佑在上海举办了他在内地的第一场演唱会，几千名北京的乐迷包下⻜机和火⻋，南下上海，在现场热泪盈眶;一位叫周杰伦的台湾男生横空出世，从此他的音乐支配了整个华语乐坛;高晓松签下朴树，发表了至今封为神作的《那些花儿》，让无数女孩儿为之流泪...... 在这一年还发生了太多的乐坛奇迹，就像它开始时那般的绚烂，它的衰退也依然叫人难忘。

盗版，是唱片行业走向衰退的罪魁祸首之一。这一情况早在90年代就已发生，郑钧的首张专辑发布时，其盗版专辑的发行量达到了150万余张，但是因为当时音乐市场的蓬勃发展，导致整个行业没能及时建立起一套行之有效的保护体系，这一情况就被掩埋在繁荣的表象背后了。由于政府部⻔对于盗版发行商疏于监管，终于让唱片行业在2000年遇到了它第一个寒冬。赖秀薇曾在采访中表示:那几年，她明显感到同行在减少，以前唱片业的下游厂商，比如塑料盒制作厂都纷纷转型做了化妆品包装，唱片的产量也在大幅下降。一个大唱片公司的月产量从上百万下降到30万、 20万、10万、8万。

与此同时，另一个打击也随之而来，那就是中国互联网的兴起。在这时，人们开始通过互联网下载音乐，网络音乐改变了生态，音乐从奢侈品变成了大众消费品。一大部分对音乐品质要求不高的唱片客户被互联网抢走了。

雪上加霜的是，“彩铃时代”也正式来临了。《老鼠爱大米》、《小薇》、《桃花朵朵开》等大家耳熟能详的歌曲迅速抢占了互联网时代的市场，许多更有针对性的音乐公司如雨后春笋般涌现出来，音乐开始像商品一般被快速生产出来提供给大众。

终于，音乐走向了更为“下沉”的市场。就这样传统唱片公司被逼入了那个逼仄的⻆落，让它无路可退，最终离开了我们的视野。2004年，红星生产社走到了尽头，结束了它十多年的辉煌历程，而滚石旗下的魔岩唱片也早已不再聚焦在内地市场。自此，音乐行业的革新也正式开始。

「影视开始转型」

随着网络时代的到来，各种音乐流媒体平台的盛行，让生产力已经获得了前所未有的释放。腾讯音乐数据研究院年初发布的《2021华语数字音乐年度白皮书》提到，2021年全年有超过百万首新歌问世，相当于平均每27秒钟诞生一首新歌。

过去，唱片的生产、宣传和销售都有专业人士把控，并因此决定了最终的成品品质。而随着音乐内容生产和宣发的全面互联网化，产业链条也围绕着互联网进行了重构。

流媒体平台变成了音乐获得最大曝光度的平台。数字音乐传播时代，在线平台是其传播的主要力量，平台的优化、平台的模式以及平台的受众参与群体，直接关系到数字音乐的传播效果。因此，将发力点放到数字化作品上，是音乐转型的一大途径。2014年，腾讯音乐娱乐集团与周杰伦共同推出中国内地首张数字专辑《哎呦，不错哦》，开创了数字专辑的发行新模式。五年过去后，数字专辑销量在各大音乐平台不断攀升刷新，标志着音乐人发行作品的“新常态”已经诞生。

同时，NFT市场的盛行也给音乐行业的转型提供了一个新思路。2021年，NFT市场实现了从加密群体到主流群体的初步突围，这股热潮也渗透到了音乐圈。国内外音乐人纷纷大胆做出尝试：从歌手阿朵发布的国内首支NFT数字艺术音乐作品《WATER KNOW》，到音乐人3LAU发布的第一张NFT音乐专辑《Ultraviolet》，从国内首支电子音乐NFT《WHISPER》到腾讯音乐推出的首个虚拟音乐嘉年华TMELAND……

伴随海内外一批音乐人通过限量发售、未公开等版本的音乐NFT作品，因其稀缺性一些作品有一定的收藏价值，对于用户而言，购买音乐类NFT，不仅获得了独有的听歌权利，也拥有了自己专属的数字藏品。

另外，在网络时代，加强社交媒体运营也是音乐行业探索的一个方向。社交媒体为在线音乐平台提供了更多的内容展示渠道，同时，社交关系的引入，可以提升用户的黏性，也为好的内容通过人际传播进而冒出提供了可能。

就网易云音乐为例，网易云音乐的评论已经成为其自身一大特色，用户可以在每首歌下随心所欲地评论对于歌曲的感受以及想法，音乐人可以借此功能和用户互动，从增强用户粘性并获得更多的曝光度。除了运营评论外，网易云音乐也上线了短视频功能，并放入一级TAB中，用户可将5分钟以内的视频发布到动态，除了好友内容外，网易云音乐也会推荐好的短视频内容到用户动态的timeline上，丰富内容的呈现。这些多方面的音乐呈现方式，都意在增强音乐的社交媒体属性。专注于社交运营，将是未来音乐转型的一大主要赛道。

当今时代，市场是千变万化的，信息爆炸更导致了众口难调。流媒体横行的当下，在做好转型准备的同时，每一位在音乐行业的奋斗者应坚持以内容为核心，去打造更多高品质音乐。只有用心琢磨的好音乐，才无畏市场的变动而永久流传。

References：

https://baijiahao.baidu.com/s?id=1602168468877015907&wfr=spider&for=pchttp://finance.sina.com.cn/360desktop/leadership/mroll/20130411/164815118191.shtml

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http://media.people.com.cn/n1/2020/0109/c40606-31540441.html

https://www.sohu.com/a/162937892_152615

https://www.sohu.com/a/546750217_161795

采编｜沈冠希谢冠文

校对｜沈冠希

审核｜余悦祺

视觉传达｜沈冠希谢冠文