与文为伍｜影视的兴衰与蜕变

2022-08-20 02:08

文学就像炉中的火一样，我们从人家借得火来，把自己点燃，而后传给别人，以致为大家所共同。― ― [法]福楼拜

在时代的变动下，精神上的滋养对于身为局中人的我们显得格外重要，可是如今文化产业所遇到的巨大挑战却在时代的快速发展中不断显现。

影视、纸媒、剧场、音乐行业......曾经这些对于我们来说获取精神⻝粮的主要渠道，在大浪淘沙中逐渐失去他的光辉。流媒体平台的不断冲击，碎片化信息时代的来临，他们不断沉浮，寻求新的机会。他们究竟正在面临何种困境而他们又将如何破局？

在本专栏中，世界青年峰会将深度剖析各文化行业现状，回顾过往历程，并讨论我们该如何顺应时代，寻找破局新方法，同时又保持文化底线，输出高质量内容。

本期“与文为伍”，世界青年峰会将以影视业为题，探寻其行业多年来的兴衰和破局之道。

随着近两年全球疫情的不断反复，民众出行受限，电影行业的营收一直处于下坡路。在2019年以前，去影院看电影曾是大部分人最喜爱的休闲娱乐方式之一。那个时候，周末档的热门电影总是座无虚席，人们纷纷抱着一桶爆米花有说有笑的进入影院，看一部电影庆祝休息日的到来。那个时候，就连清明节这个迷你档期，全国影院都能达到5亿多元的进账。

然而，据统计，新冠疫情暴发后，2020年1月23日后开展的为期半年的影片撤档，电影院停业的暂停行动给电影行业发展带来了重重一击。今年3月，电影院的第二次危机也已经到来。3月24日，内地总票房跌破1000万元，营收仅965万元。除疫情复工初期之外，已达到近十年来，内地单日票房最低值。相当于每个影院平均每天卖出50张票，平均每场只有1.8人。

在新冠疫情反复，经济形势动荡的社会环境下，电影行业的发展举步维艰。那么如今，电影行业应该如何寻找一条合适的变革渠道呢？

「影视黄金时代」

2000年被中国影视迷们自豪地称为华语电影的戛纳中国年，但这一年同时也是华语电影黄金时代实力的最后见证。

中国影视业的黄金时代始于80年代的香港，终于九十年代中期。到了九十年代，张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、何平等第五代导演一系列进入欧美日艺术片市场的作品在整个九十年代基本代表了大陆艺术电影的成就。张艺谋一而再、再而三地获得影展大奖。陈凯歌集合两岸三地之力的《霸王别姬》甚至获得了戛纳金棕榈奖。

图/陈凯歌

而九十年代中期后，华语电影则渐渐走向式微。至九十年代中后期，港片在台湾的平均售价只有30万港币。被影迷们津津乐道的2000戛纳中国年，实际是在这样悲情的条件下发生的。荣获第53届戛纳国际电影节四项大奖的《花样年华》、《一一》、《鬼子来了》、《卧虎藏龙》，是在几乎无视大中华市场的情况下完成，且恰好都在这一年投放戛纳。这四部电影是华语电影黄金时代实力的最后见证。

图/《花样年华》

聚散也有天注定，电影业生发兴灭有其强大偶发性。全球电影自身亦危机四伏。好莱坞已经演变成超级英雄电影、奥斯卡电影双轨制的橄榄球型产业结构。没有流媒体助力，斯科塞斯这样名望的导演都难找到资金。国内荧幕更是充斥着一部又一部粗制滥造的注水作品，顶级流量们的抠图式演技大行其道。这些现象像是在向大家宣告，影视业的黄金时代已经过去，如今是流量为王的互联网时代，“幸存者”们注定要开始走向漫漫的革新之路。

「纸媒步入低谷」

线上流媒体平台冲击

在过去，由于客观条件制约，网速差、流量贵、播放器和资源少，人们看剧的主要渠道，还是电视。但互联网的出现，改变了人与电视机的关系。与此同时，网民逐年增加、视频平台发展、草根创作者用低成本网剧试水，这些新现象正在悄悄改变着人们观剧的习惯。

2013年，国务院发布了《“宽带中国”战略及实施方案》，其中明确提到「到2015年，基本实现城市光纤到楼入户、农村宽带进乡入村，固定宽带家庭普及率达到50%，城市和农村家庭宽带接入能力基本达到20兆比特每秒（Mbps）和4Mbps，部分发达城市达到100Mbps。」网速这一硬件的提升为流媒体平台的迅速发展奠定基础。电视剧的载体，开始经历从从电视机到电脑，再到手机，大屏到小屏的流变。

在新媒体语境下，影像、屏幕、观众三者的关系，从固定时间、大屏开放性，转向随时随地、小屏私密性。「小微化」的荧幕下，观众审美趣味越来越多样，从而为网剧的亚文化表达提供了丰富的空间，而电视播什么我们就看什么的模式化体验则逐渐成为过去。

市场动荡，存在不正当竞争

央视网于2021年12月就热播影视剧未看先评的控评乱象进行了报道，并曝光了网络线上大量水军控评的潜规则。法律专家表示，所谓的网络“水军”们进行刷分控评的行为，已经涉嫌违反我国反不正当竞争法的相关规定。

据媒体披露，上图所述两部影视剧接连出现了超前点评的荒诞现象。在某知名打分平台的短评打分区，大量评分在原定上线时间前集中涌入，这些短评呈现一星和五星两极分化的状态。有媒体记者调查发现，往往一条1元钱甚至几角钱的价格，就能吸引大量“水军”接单控评。这样的恶意行为用金钱操纵影视剧口碑，对影视业的发展生态带来极其恶劣的影响。

而这两部剧早已不是个例。在市场监管总局开始完善相关法案之前，一部又一部注水的快餐剧占据着观众们的屏幕，资本的介入，让影视剧也以流量为王，观众所看重的内容反倒成为次要。恶劣的行业生态，令优质影视剧的发展寸步难行。

题材受限，审查更严格

广电总局于2015年对各大电视台下达规定：所有卫视综合频道黄金时段每月以及年度播出古装剧总集数，不得超过当月和当年黄金时段所有播出剧目总集数的15%。

而与此同时，2018年之前，大多网剧的审查流程，依旧是平台自审，内容表达的宽松，一定程度上形成了一些题材的保护伞。

当电视频道审查越来越严，限古令、限娱令甚嚣尘上，大屏内容的题材屡屡受限，小屏则呈现出此消彼长的态势——由于限古令无法在卫视播出的大制作古装剧退出电视舞台，转战视频网络平台。在这个多元化的时代，很显然，过严的审查在某种程度上抑制了影视业发展的势头。

疫情防控，电影业难以营收

疫情催化着影视业大浪淘沙。

从多家影视公司发布的2022年一季度报告来看，受疫情影响，行业内上市公司的业绩普遍不佳：Wind数据显示，2022年一季度从盈亏表现看，影视相关企业有12家盈利、16家亏损。其中华谊兄弟更甚，净利润亏损1.32亿元，上年同期盈利2.35亿元，流动负债超过29亿元。

对此，华谊兄弟称，国内部分地区疫情反复，影视行业在需求和供给端的双重不利影响下，票房和观影人次等主要指标明显弱于去年同期，行业整体生产经营受限，公司主要业务亦受到较大影响。疫情对影视行业需求端的直接影响在于电影院被迫关闭，票房无从收回；供给端则是拍摄受挫，聚集性活动被叫停、拍摄场地被迫关闭。近年来疫情的反复与防控的需要，给电影业一记重创。

「影视开始转型」

目前电影行业存在的问题已显而易见，如何摆脱行业困境，成功转型，是电影行业必须面对的挑战。

在后疫情与媒体大数据时代下，电影行业想要寻求突破，冲出瓶颈，必须加速转型，促进平台合作。一方面，电影行业需要加深与流媒体平台，品牌方的商业合作，开辟新型影片形式，将实体影院与线上业务相结合，应对时间与空间不合适的用户，打破原有商业形式对内容多样性的束缚，探索多维度的增量空间，给予观众可以随时随地、随心所愿地欣赏电影的机会；另一方面，电影行业也可以尝试进行中短片的内容制作，迎合现阶段市场需求，为电影业发展注入新鲜血液。

光线传媒作为电影行业成功转型的案例之一，始终保持长远布局，紧抓社会形势，不断促进业务转型的行事作风。自1998年成立，经历了二十余年的发展，光线传媒已经实现了从电视节目公司至电影制作发行公司的转变，再到后来的多维度业务矩阵发展，涵盖了电影及电视剧的投资、制作发行，艺人经纪，实景娱乐等业务内容，成功以升级转型为方式做到中国最大的民营传媒娱乐集团。

近年来，由于疫情形势不断变化与宏观调控的影响，电视与电影行业发展低迷，发行数量及备案数持续下跌。在这样的情势下，广播电视和网络视听业务实际创收却一直在保持着较高增速增长趋势，网路视听业务的增长速度尤为明显，这也在一定程度上证明，电影电视行业的重心也在逐步向网络化发展。而光线传媒早在2015年初就开始尝试网剧的发展与制作，在近几年，他们更是紧抓网络化发展形势，以网剧为中心进行发展工作。仅在2018 年，《新笑傲江湖》、《爱国者》、《我的保姆手册》、《盗墓笔记2》这几部网剧便使得公司电视剧业务收入实现同比增长 656.37%。即使在2020 和 2021年疫情不稳定，经济发展停滞的社会背景下，仍能够实现业务收入上亿元。

至今，光线传媒的业务布局已得到全面发展，从一家单一的电视节目公司，摇身一变成为全面发展电影及衍生业务、电视剧及网剧业务、经纪业务及其他产业投资业务的著名传媒娱乐集团。