当我们悼念“关二爷”时,是在悼念什么?电视剧2022-11-02 18:11乌鸦校尉作品首发于微信号 乌鸦校尉微信ID:CaptainWuya大家好,我是乌鸦。11月1日,94央视版《三国演义》中关羽的扮演者陆树铭突发心梗去世,享年66岁。在此哀悼的同时,也要感叹一句,我们的童年就要变成历史了……前几天乌鸦还回顾了一下“老三国”,正好看到“走麦城”这一段。“身虽死,名可垂于竹帛也”,英雄末路,这段儿里的关公死了。而陆树铭老师则是把关羽这个角色彻底“演死了”。因为从此以后,再也没有能演关公演得更好的人了。从另一个方面来说,陆老师也是把关羽给演活了,从他演过之后,人们想起关羽这个人物,恐怕想起的就是陆树铭老师这张脸。从此几乎所有游戏、手办里关羽的形象,基本也是照陆老师这张脸捏的。甚至,不少新盖的关帝庙,里面的神像,也是照着陆老师塑的……开句玩笑,哪怕到了另一个世界,真·关公看见陆老师,都得说声“关老爷在上!关某这厢有礼了”。为啥能演得这么好?得说陆老师为了演好关公,是真的下了功夫。《三国演义》的制片人任大惠曾透露,关羽的人选很晚才最终确定由陆树铭出演。当时剧组物色了近30名演员,几经筛选无一中意。同为陕西籍演员的郭达在一次机缘巧合下向剧组推荐了陆树铭。陆树铭曾回忆,当时他正在外面拍戏,结果好好的天气突然狂风暴雨,戏是拍不成了。偏偏陆树铭还总觉得家里门窗没关,心神不宁地跑回家,结果门窗关得严严实实的。陆老师正感叹自己疑神疑鬼,却突然在家门上发现了《三国演义》剧组贴的字条,写明剧组已经在西安等待,让他三天内速到酒店联络。问题是,这字条是三天前留下的……一看这纸条,陆树铭就像忘记做核酸的我们一样,骑上自行车,顶着瓢泼大雨就赶去约定地址。等找到地方,两位工作人员正在打包行李准备走,陆树铭好悬才赶上,跟着他们去北京试镜。经过试妆之后,陆树铭版关羽很快被确定下来。为了演好关羽,陆树铭进组后对照《三国演义》反复查资料,把剧本中关于关羽的段落、台词都工工整整地手抄了一遍,并贴满宿舍床头、墙上、浴室镜子上。每日一进门,陆树铭便是面对着墙,眯着双眼默背台词,揣摩关羽的人物感觉。关羽“美髯飘拂,威风凛凛”的样子,与陆树铭的形象十分接近,但如何把握关羽神韵中的凝重和神秘,他寻找了近一年才终于有所眉目。“刚开始大半年都找不到感觉,就是一个躯壳。”他并未形容是具体哪个瞬间,但经过反复练习后,突然一次拍戏时他便感觉自己把握到了关公的“脉搏”,甚至坐在那儿都让人感觉到头皮发麻,“有一种灵魂出窍的感觉”。甚至,陆老师也体验了一把刮骨疗毒的感觉。剧中关羽马戏很多。陆树铭几乎每天都要练刀、骑马。在拍摄过程中,他曾六次摔下马。其中最严重的一次,他骑的马意外踩在一块大鹅卵石上,人仰马翻。鹅卵石直接硌到了陆树铭的胯骨,导致他在床上躺了一个月。剧组请来部队的老大夫给陆树铭治伤,老大夫让陆树铭趴在床上,找了根小木棍给他咬着,然后拿了一根粗针管把他腿里的淤血抽出来。在那场“走麦城”的戏中,天降鹅毛大雪,陆树铭演关羽入了迷,不由得悲从中来涕泗长流,在场众人无不动容。再也难有这样的关公了。如今回看老三国会发现,不只是陆树铭的关羽,许多角色都是把角色演活了,让后来人难以超越。那些演员对角色的投入也令人吃惊。扮演曹操的鲍国安老师下的功夫就不遑多让。在演曹操时,鲍国安不仅精读剧本,还进一步跳出剧本,不拘泥于固定、传统的表演,真正地走入了角色。在扮演曹操之后,鲍国安老师曾将自己研究角色的心路历程撰写为论文。我们可以从中看出鲍老师是如何演绎曹操的。文中,鲍国安认为:曹操个子不高,但男性雄风十足。要抓住曹操机智多变,性格多变和多疑这“三多”,在表演上要大度,随意。在忠于原著及服从导演总体构思的前提下,努力开掘人物的内心世界,寻找到自己对人物独特的感受和体验。所以,鲍国安总结出一条结论,那就是:曹操这一人物的基本风貌是豪放,表演上要忌拘谨。在忠于原著及遵循导演总体构思的前提,努力开掘人物的内心世界,寻找到自己对人物独特的感受和体验。……不能简单和概念化地演其“奸”,那是注定要失败的。相信看过“老三国”的观众和玩过“丞相何故大笑”梗的朋友,都对曹操赤壁战败逃亡路上的几次大笑印象颇深。而关于曹操的笑,鲍国安老师也有自己的见解,“曹操的笑含义丰富,年轻时的笑大多是不拘礼节,自信;中年时的笑是志得意满,乐观高傲;老年时的笑则是奸诈、诡谲和狐疑”。如果没有这样认真的分析和归纳,我们可能就不会看到那样经典的画面。整个赤壁之战,是《三国演义》的转折,也是曹操人物形象的转折,鲍国安老师在这一段的表演确实令人印象深刻。鲍国安认为,赤壁之战的失败可以说是曹操的性格“悲剧”,曹操性格中所有的弱点在赤壁大战前后展现得淋漓尽致:傲慢、多疑,狂妄,自以为是等等。如果不努力把握性格发展变化的合理逻辑,表面化地处理曹操的一系列失误,就难以令人置信。鲍国安在文章最后还说,他感受到曹操内心世界的最后翻腾:是对霸业未竟的深深遗憾;对往事依依的切切眷恋;对身后之事的忧忧惦念……他死不瞑目。可以说,鲍国安老师确实做到了跳出剧本,用如此深沉的方式将自己融入了曹操这个人物,这个角色不可能演不好。其实,不只是陆树铭与鲍国安把关羽和曹操演活了,唐国强的诸葛亮、孙彦军的刘备等角色,都堪称经典。下功夫拍戏更不在话下,如赵云饰演者(电视剧前半段)张山拿命拍戏,长坂坡跃马入坑,一头载进去摔得鼻青脸肿等等,险情环出的情况都属于家常便饭。这就不光是演员的个人奋斗,更是幕后导演、编剧、制作方所代表的历史进程了。八十年代,央视与BBC等国外电视台交流,他们发现BBC把很多英国文学名著尤其是莎士比亚的戏剧拍成了电视剧,对于传播文化是很有利的手段。而当时国内的一项调查显示,在一所名牌大学中文系,有些学生竟然没看过四大名著。于是,央视高层也产生了把四大名著拍成电视剧的想法。在《红楼》与《西游》都取得成功之后,《三国演义》的拍摄也就提上了日程,任务则交给了《红楼梦》的总导演王扶林。后来,在谈到接到总导演的任务时,王扶林坦言,当时他什么都不知道,既然得到了领导的信任,就先承受下来。那么接下来该如何去进行准备,怎样去尽量完整地展现这样一部鸿篇巨著呢?王扶林先向上级领导作出请示:解除我日常的工作任务,给我一年的脱产时间,我要好好读书。“不读书,拿起来就拍,我没有这个本事,我必须要深入了解东汉末年那个时期的社会环境、生活环境和人物等等。你不读书,你以为你什么都会,启发启发演员你就能拍戏了,那你太浅了。”王扶林说道。相比之下……我就不多说了在创作剧本的过程中,主创人员也请来的许多专家来一起进行研读,不停地学习历史、对剧本进行打磨。联合导演蔡晓晴说,拍摄之前的各种准备必不可少。首先,要熟读原著,还要加上对民间艺术包括戏曲、说书,连环画的借鉴;其次,博物馆,文物,画像砖,为场景的还原奠定基础;最后,对细节的敲定。通过各种场景来展现历史的厚度。总美术何宝通说,为了搜集汉代资料,他跑遍了北京的图书馆和博物馆,后来又到外地十几个博物馆去收集资料。拍摄时,为了搞清楚“七擒孟获”中涉及的少数民族地区特点和“三国”遗迹,王扶林特意奔赴西昌,就原著中的几个字与专家讨论多时。后期制作的时候,王扶林反复查看、剪辑上万个镜头,当时若遇到需要修补的镜头,王扶林会第一时间召集30人的“补拍队”补拍、重拍。为了拍“老三国”,联合导演张绍林跑遍了半个中国,“在北京拍、在延庆拍、在涿州拍、在青海拍、在云贵川三省交界拍,至少拍了两三个月,春节都是在云南贵州广西交界的地方过的”。“技术是次要的,最重要的是激情。”这是张绍林在采访中不断强调的一点:“技术活儿让人感觉不到作品的感染力。我们是用画面来叙述故事,用心和不用心,用几分热情,都能在画面中体现出来。”张绍林不但自己在片场拼命,而且带着全组人一起拼。“有一次我蹲在那儿拍司马懿的戏,一位副导演跑到我身边,说导演,大家累得不行了,能不能休息休息。我把我的腿伸出来,脚脖子肿得老粗,一按就是一个大坑。他看了以后没再说要休息,默默地走了”。剧组在拍摄的过程中下足了功夫,为了真实还原历史,大部分花费也用在了场景的搭建、人物造型服饰上等各方面投入,而演员的片酬只占总投入的不到5%。当初这部剧投资了1.7亿,其中1亿都用在了无锡和涿州两个影视基地上。此外的7950万中,7550万左右花在制作上,而全剧足足有600多名工作人员,辛劳工作4年总计才拿了400万元的薪酬。饰演徐庶的翟万臣曾表示,当年拍摄《三国演义》时条件很艰苦,普通演员一集的片酬是150块钱左右,拍摄日还有些补助。虽然当时市场中已有一集500元左右的价格,但演员们仍为了拍一部好作品,不计较片酬或戏份多少,把小角色都当做主角一样认真揣摩。片酬最多的要数唐国强、鲍国安几个主演,可也才是一集225元,最高不超过250元。所以唐国强说:我们每个人都是250,拍了3年《三国演义》,就像吃了3年牢饭,吃了3年苦。制片人任大惠也曾透露,拍《三国演义》的时候住招待所,两个人住一屋,鲍国安算当时的大演员,他的室友因为所饰角色戏份不多,拍完自己的部分就离开了,于是室友换了又换,但普遍都很崇拜鲍国安,天天嚷嚷着说鲍老师我好崇拜你,弄得鲍国安没办法背戏,就这,也没做到给他一人一个单间。您各位知道当时这招待所的价格吗?0.25元一个床位……也许有人会说,“老三国”这样不计成本地投入金钱和时间,是因为没有盈利的需要,没有KPI的考核,这种模式不可复制。不过,看看“老三国”的收益,这种说法可算得刻板印象了。1994年,《三国演义》正式杀青,日本跟泰国知道这个消息后,马上联系了制片人任大慧,希望能购买电视剧版权。任大慧于是跟泰国说,“6000美元一集”,泰国人也是痛快,当即就答应了。到了日本方面,任大慧直接报价:“1.5万美元一集!”这个时候,日本嫌太贵了,说:“我们想少买几集!”任大惠很不高兴,电视剧还能少买几集?你们是准备把赤壁之战和吕布戏貂蝉那几集变成付费剧情吗?不行,“要买就全买,版权3年,播2遍!再播还得加钱。”中国香港与中国台湾方面也花了差不多每集一万美元的价格,购买了“老三国”的版权。可以说,在90年代初期那个外汇紧缺的年代,一部电视剧几年内就换回数百万美元,是稳赚不赔了。如果再算上后续的商业利益,“老三国”虽然投入了1.7亿人民币的巨资,但收益只会更多不会更少。不计成本、不算盈利地投入,最终换回的是一部传世经典加挣了钱,这不正是名利双收吗?眼光放到今天,流媒体大亨网飞布局亚洲,近年来多有成果,《王国》《鱿鱼游戏》人气席卷全球,口碑收益多线告捷。而网飞是怎么做的呢?正是不计成本地投入,让创作者毫无后顾之忧,可以专心钻研艺术。这种模式对于作为资方的网飞是否可以长久持续,我们不置可否;但对于创作者来说,那毫无疑问是大好事。《王国》的编剧金恩伊就表示,网飞什么都不和我多说,只给我钱。这种当代的“商业化运作”,其实跟央视快三十年前的“老三国”拍摄,本质上具有十分接近的逻辑。所以,在“商业化时代”,“老三国”式的拍摄模式,当真“不可复刻”吗?乌鸦校尉整理编辑首发于微信公众号:乌鸦校尉(ID:CaptainWuya)如需转载,请后台留言。分享给朋友或朋友圈请随意参考资料:《新京报》:94版《三国演义》何以经典,老前辈们献箴言 鲍国安:我演曹操 知乎用户:他山之土、文史著作郎乌鸦校尉的视频在B站上线啦!小伙伴们有兴趣一定要去给我们捧捧场呀!快来关注乌鸦校尉视频号热点视频推荐↓↓↓云长去矣微信扫码关注该文公众号作者戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。来源: qq点击查看作者最近其他文章