80斤的斯坦尼康，为何在拍摄中如此重要？

后浪电影：当初是如何进入这一行的呢？

邓璐：我们家是三代影视世家，我姥爷和父亲都是摄影师。但是我父亲特别希望我做上班族，这样生活会比较安定。

上学时我学的是动画，动画是逐帧画，(工作过程)都很慢，我们那时的学生团队，人数也特别少。后来跟随母亲转行到影视服装部门，当时还没想做摄影。

起初做服装工作的时候，那个年代只有做到一定职位才有资格去看监视器。直到《十月围城》的时候，我站到监视器后面看到的画面太震撼了，几经周折之觉得摄影比较适合我，后来决定转行。

但做摄影这条路，真的很难。从做摄影助理至今，国内做电影摄影师的女性依旧很少。

转行之前我问了很多前辈，也请教了一些比较熟悉的摄影师能不能带我，但其实一提到这个事儿大家都会有点想回避。因为你带一个人进组就是占一个工作人员名额，这对于人家来讲其实是一种取舍，一种为难。

后来选择从剧照做起，做剧照是我学习摄影的一个开端，最起码从学习这个专业的，然后我一边拍照一边帮人家去做摄影助理的工作。因为你真的没有办法让人家又给你一个专业助理的钱，又去教你新东西。

那时候行业竞争很激烈，我当时想要竞争过别人，还是得“能者多劳”——如果我可以跟焦点，又可以摇炮，又会推轨道，还可以做斯坦尼康，那么我的机会自然就多了。

后浪电影：你参与拍摄过很多部的作品，哪次的合作让你印象最深，原因是什么呢？

邓璐：拍摄到现在为止我觉得每一次的拍摄和创作，都让我印象很深刻。因为不同的剧本、不同的导演，创作的形式和感觉也是不一样的。每个导演创作电影的表达方式也不一样，我觉得这也正是电影摄影工作的一个魅力。

印象最深的应该是和陈凯歌导演合作，曹郁老师做摄影指导的电影，但不方便透露，暂时还处于保密阶段。

再来可能就是《大象席地而坐》了。整部电影将近4个小时，里面涵盖了大量的长镜头，有的甚至十几分钟。整部电影的投资也是比较低的，剧组的工作人员很少，又是长镜头的话就会给拍摄增加很大难度。由于天气的原因。拍摄之前看景的时候，导演希望有一个阴郁的环境，所以当时选择了在矿区拍摄。

当我们开机以后就变成了晴空万里，每天都是晴天，所以给我们的拍摄环境也造成了一些临时的变动。有一些拍摄和镜头调度。我们只能跟着阴影走。所以随着太阳轨迹的变化，如果我们不在一个时间段把一个镜头从设计、彩排到拍摄全部进行完，就只能又要改变。

《大象席地而坐》剧照

而且在实景的室外拍摄、失败率会很高，会有当地的居民、杂音、或各种意外状况发生，难度会更大，基本上来讲这种情况只能靠过硬的技术和积累的经验。

后浪电影：作为一个女性电影人，您感觉在目前的大环境里，女性影人的生存现状是如何的？对此有什么想法吗？

邓璐：现在当下的大环境可不止女性影人存在生存状况问题，整个电影影视行业都存在状况问题，每个行业的兴旺跟疫情息息相关，所以现在已经不只是女性了，可能女性电影人的问题只是在大环境的问题里加一个更字。

《相亲相爱》剧照

我只能说现在唯一能做的事情就是如果有大量的时间就去学习。不断地充实自己，等待机会的降临做准备。

后浪电影：假如在拍摄方法上，您遇到和导演意见不一的地方，一般会如何解决呢？

邓璐：拍摄方法上和导演有不同意见，这是一定会发生的事情。演员。行业来讲。1000个人可以有1000个哈姆雷特，导演、摄影、美术都是一样的。

但是有一个核心问题就是：一部电影，它的核心人物、核心思维应该是导演。我们每一个工种每一个部门都是在为导演作品而创作。

我们的根本就是服务于导演。当导演询问我们的时候我们可以给予意见，但仅仅是一个意见的提供，主要的任务还是辅助导演去完成他想要的影像。

后浪电影：在最初使用斯坦尼康的时候，有没有尝试去一些影片中寻找感觉？

邓璐：也会有去找参考片。但是每一部戏的，镜头运用毕竟是不一样的。

长镜头有长镜头的好，短镜头也有短镜头的好，还是要看戏、和根据剧本的描写情况来设计一个镜头。

看那些大师的作品是一个必不可少的学习过程。但是也要看一些比较符合我们拍摄情况需求的片子。也就是我们平时说的：我们生活中可以接触得到的影视作品。比如国产电视剧也好，韩剧或是美剧等等。

《大象席地而坐》剧照

因为他毕竟是一个摄影设备，还是要为电影的镜头语言本身去服务的。那么具体的一些我比较推荐的参考片段，上课的时候我也会给大家做分析和讲解。

后浪电影：对未来的职业规划是如何的，有想过涉猎其他的电影职能吗，比如导演，或者制片？

邓璐：导演有想过，制片暂时还没有，因为我觉得制片要懂得的知识嗯，涉及到的技术应该更为广泛。

无论是前期还是中期或是后期等等……其实也有很多导演有向我询问过是否需要学习斯坦尼康，我觉得这是一个非常好的现象。

俗话说得好：摄而优则导。如果你想要一个你脑海里想要的画面，对于实际的电影拍摄操作是否可以达到你想要效果，你需要一个丰富的知识储备量。这也可以帮助你在突发状况来临的时候有足备的应急能力。

后浪电影：有自己特别欣赏的影人吗？

邓璐：欣赏的人其实还挺多的，我身边的自然是我师父李屏宾先生，还有我的恩师董玮老师。很多人可能希望自己能够拍商业片或者文艺片，给自己一些框架和定义。以我个人性格来讲，我特别的喜欢韦斯·安德森。

邓璐和李屏宾

因为他不仅拍电影，还拍定格动画。他有两面，一面是对于电影的一个执念，一面是他内心的可爱，他能够把这两者兼顾，没有抛下自己的初衷，这是我觉得最可爱的一点。

我也特别喜欢定格动画，因为我最早学的就是动画。所以我觉得，未来不管我拍商业片还是文艺片，到头来，当我真的沉下心来的时候，我还是想去拍一拍最初想拍的那些东西。

《犬之岛》剧照

现在也有跟朋友们进行一些创作，包括前期的剧本讨论等等。题材来讲，我不想只局限于女性题材。会有，但不想只局限于女性。因为电影不单单只是男性的，也不只是女性的。

后浪电影：对于一名想要学习斯坦尼康的新人来说，ta最初需要做哪些准备呢？（理论上/实践上）

邓璐：其实我更希望所有有心去学习的新人，都可以有一个平和的心态。你只需要把它当做一个你想学习的课就可以了，不要有过多复杂的准备。

你既然来了，就是因为你对这一项本领未知和渴望学习才来的。所以希望每一个想要学习斯坦尼康的人，不要给自己过大的压力。就如同考驾照一样，其实每个人只要认真的学习，不断的练习，任何人都可以驾驭得了。

斯坦尼康全套设备

另外，我觉得最重要的事情，就是不要让技术和设备把你变扭曲了。这个行业毕竟还是一个艺术行业，现在科技发展的速度太快了，好东西太多了，多到你在拍的时候会想，“我想用这个拍、我想用那个拍”，但是忘了自己为什么拍。

后浪电影：初学斯坦尼康的话，需不需要扎实的摄影功底？还是说对影像的感知力更重要？

邓璐：如果有一些摄影功底，那当然是好的。你有了最基础的摄影审美，斯坦尼康是帮你在摄影上加分的项目。

而且斯坦尼康其实是一个可以为你打下移动摄影基础的专业技能，你可以把同样的原理拓展到其他更大型的摄影设备上。

当你学习完斯坦尼康以后，你再去设计轨道、摇臂或者是高速移动等镜头时，你会发现自己更加游刃有余了，因为他们在最基本的意识形态上，是非常相似的。

后浪电影：对于一些想要学习摄影却无法进入科班院校的新人来说，您会建议他们如何开始自己的学习？

邓璐：多看书，这是一定的，书绝对是传播知识最佳也是最便利的途径。学校更多的是传道、受益、解惑，它代表着一种学习的升华。而且你也一定听过一句话叫师傅领进门，修行在个人。一切的学习还要自己不断刻苦地去训练才能够有一个扎实的技术。

后浪电影：会推荐哪些电影给大家去感受使用不同拍摄手法带来的效果？

邓璐：罗杰·狄金斯的所有电影肯定是首先为大家推荐的。其他还有像《寄生虫》《斯托克》《汉娜》《赎罪》等……首先就是电影的主题。不是同一类型的电影，影像手法也会有很大的差异，建议可以认真观看一下电影。

著名摄影师罗杰·狄金斯

影像作为媒介的可能性。

编辑丨飞檐    排版丨逍遥

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