前两天，我刷抖音的时候，误入了一个苏州评弹直播间，当时我的内心是恐慌的，我心想：“我这号大概是废了，怎么抖音都开始给我推荐戏曲直播间了？是在暗示我到年纪了吗？”

定睛一看，直播间里有1800多人，于是我小心地问了一句：“这里有90后吗？”

神奇的一幕出现了，不少90后和00后纷纷在评论区里响应起来。

我是真没想到，咱们的传统艺术在年轻人这儿这么有市场。虽然我听不懂吴语，但听主播唱完《声声慢》之后，我也开始欣赏起苏州评弹来。

顺着这条直播往下滑，各种才艺看得我眼花缭乱，仿佛在看一场文艺汇演。

家人们，现在的才艺直播间是真有节目啊。

以前我是个不常看直播的人，但这一晚上我到处串场，一会儿看古筝直播，一会儿看黄梅戏PK，一会儿又被二人转逗得嘎嘎乐，我看春晚都没这么认真过。

我是真涨见识了，有些直播间的乐器我甚至都没听说过。

比如这位主播演奏的乐器———箜篌，看着像竖琴，但其实是一门很小众的民乐。箜篌在西汉时由波斯传入中国，汉唐时期最为鼎盛，但到了元朝却逐渐稀声，在现代才被复原。

△满宝酱直播时可可爱爱的

箜篌演奏起来非常悦耳，我正好赶上了满宝酱的第一次PK，箜篌VS古筝。这种形式的PK够新鲜，双方各自演奏一段，满宝酱演奏了秦时明月的配乐《飞雪玉花》，直播间的老铁们咔咔上票。

两人的PK刚看完，我又刷到了四个才艺主播连麦，虽然直播间人数不多，但是抱团取暖总没错。

中阮、古筝、琵琶轮番演奏，人美琴又弹得好听，我都不知道该看哪个主播好了，两只眼睛恨不得变成四眼儿。

不得不说，才艺主播整起活儿来花样真多，穿汉服演奏是基本操作，有想法的主播都开始cosplay东方不败了。

这位主播可以说是很认真了，就连跟观众互动都有腔调，一点儿也不让人出戏。

但要说在传统中玩出新花样，唐音乐队值得一提。

这是一支中西合璧的乐队，由二胡、竹笛、古筝、键盘和吉他组成。看唐音乐队的直播，直接刷新了我对民乐的印象，乐队成员与观众的互动很好玩儿，让人加粉丝团的时候也很有趣，一点也不会引人反感。

像这样的民乐主播，基本上都是音乐学院毕业的，艺术素养很高，没人扯着嗓子要礼物，观众们看着心里也舒服。

不止是民乐，黄梅戏和京剧也能同台演唱，双方各唱一嗓，评论区的观众们纷纷叫好。

戏曲这一块，以前我只听过京剧，像黄梅戏、苏州评弹、粤剧、昆曲、豫剧等戏曲我都没听说过，还是在直播间里第一次见识。

毕竟，以前的戏曲咱们都只能在电视或线下演出时才能看到，提起戏曲大家都说好，但叫好不一定叫座。

我本以为互联网时代，大家的娱乐方式多了，传统戏曲会逐渐没落，听众只剩老年人。

但再看一眼几千人的直播间，我又觉得老祖宗留下来的传统艺术，不仅有不少90后接班人，而且通过直播的形式又“文艺复兴”了。

比如这位叫王金龙的兄弟，今年24岁，直播间里有8000人看他唱传承千年的《莲花落》，堪称传统艺术版的freestyle，他那魔性的嗓音成功吸引了一大批90后、00后粉丝。

还有这位广东粤剧院的青年花旦李钰淇，直播间里也有1000人在听她分享粤剧粤曲，直播风格俏皮可爱，就像邻家妹妹一样。

像这样的戏曲直播，每天从早到晚能在抖音上刷到很多。相比于以往的传播方式，现在我们能拿着手机领略传统艺术的韵味，准入门槛更低了，对戏曲艺人来说，受众也更多了。

当然，直播间里人多人少也跟玩法和主播有很大关系，现在大多数做传统艺术的主播同是90后，跟年轻观众的互动也更自然。

其实，不管是民乐演奏者还是戏曲艺人，这两年过得都很不容易。先说行业，民乐虽然培训很火爆，但演出并不多，民乐演奏者本身的收入就不高。

戏曲艺人因为受众有限，普通艺人平时只能靠接商业演出赚钱，一场几个小时，收入几百元，如果遇上婚庆等活动，收入能到几千元，但这种活儿也不多。

这两年疫情反反复复，民乐演奏者和戏曲艺人的演出机会少了很多，本就不高的收入又大打折扣。

对于他们来说，直播是一个新的收入途径。

看了一圈直播，从我的观看感受上来说，有一技傍身的主播确实不一样。

她们的直播间内氛围也是一片祥和，主播们专注于自己的演出，不急不躁，也不太跟观众要礼物，顶多让观众给主播间点点赞。

也正因如此，直播间的观众们也是真掏兜真消费，就连我都没把持住，给才艺主播们掏了元子。

△有颜有实力，这我不得刷点儿？

对于演员来说，直播间也打破了演出的壁垒，因为直播没有人数限制，原本线下一场演出最多几百个观众，但到了线上，直播间能聚集成千上万的观众。

所以，直播给很多演员带来了不少收入，让他们在疫情期间能够安稳渡过难关。

比如说我们前文提到的箜篌主播满宝酱，她毕业后选择在沈阳开了一家箜篌培训工作室，但因为疫情反反复复，满宝酱的工作室也开不下去了。

后来，她把工作室搬到了天津，但又因为疫情遭遇了一次停业。每个月的房租加上水电都是大额支出，而线下又没有收入，满宝酱很快就要毕业即负债了。

满宝酱亲眼目睹其他同行因为疫情亏损，要么把工作室搬到了房租更便宜的地方苟着，要么转行。

所以，满宝酱开始把重心转向了线上。

△满宝酱的直播经常会扒谱弹一些流行歌曲，比如《素颜》《给你给我》

在毕业之前，满宝酱已经能在抖音上接到学生了，在开直播之后，她不仅有了每晚的直播收入，还转化了十多个稳定生源，这些收入足以维持她的正常生活和工作室运转。

更重要的是，满宝酱的直播间从两三百人到上万人，这个直播过程让更多人知道箜篌并对箜篌产生了兴趣。

直播不仅能改变个人的境况，也能让一个剧团完成蜕变。

就拿怀宁县黄梅戏剧团来说，一个没什么名气的县剧团，平时的收入本就不高，一大帮演员全靠政府拨款和外出演出养活。

以前，他们每年有120场送戏下乡、80场送戏进校园和外出演出，但疫情让剧团的演出机会大减，收入也少了很多。剧团里的人员流动也很大，很多演员觉得唱戏不赚钱，便选择了转行。

在抖音的第一场直播，怀宁县黄梅戏剧团就收获了近千名观众，原因竟然是观众看到一群专业的演员全部化戏妆、穿戏服出现在直播间，太新鲜了。

而怀宁县黄梅戏剧团在短时间内也获得了第一个爆款视频——《扮皇帝》，目前获92.7万赞，当晚直播间就上到8000人，两天的时间，账号粉丝量从2万涨到了20万。

以前很多怀宁本地人都不知道有这么个剧团，现在大家都知道了，纷纷在剧团的评论区留言支持。

剧团的路子一打开，收入也提高了，直播的收入成了剧团的第三大收入来源。有了转变，也让剧团的演员对自己所做的事业更有信心了。

是金子总会发光，直播会放大一个节目的传播力，好的内容节目一定不缺观众，一场直播下来，大家皆大欢喜，粉丝解了闷，演员也收获了礼物打赏。

其实仔细想想，我也很久没有去看线下演出了，因为疫情闹得哪儿都关了，能在线上看到这样的节目，进而了解到更多的中国传统艺术，我还挺惊喜的。看到好节目刷点礼物，

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