《中国说唱巅峰对决》收官总结以及十个我最喜欢的表演

《中国说唱巅峰对决》收官，作为认真追了一整季的观众，来说说对这季节目的感受。

若从表演水准与音乐质量上来说，这季的表现很不错，尤其是体现在时代的潮流性与曲风的丰富性上，我经常说希望能在主流音综上多听到属于这个时代的流行音乐，那么从这点来说，《中国说唱巅峰对决》可以说是2022年音综表现最突出，在这一季我听到的有：地方性特色与民族元素融合的Afrobeats，各种风格包装的Drill，乐队化现场演绎的具有融合性的灵魂/放克/爵士说唱，融合丛林音乐元素的Grime，福音/基督说唱，新形态下的融合乡村与布鲁斯风格的说唱……你能听到中文说唱如今其实很多元且在与时俱进，比如说Drill，前年这种音乐才首次在主流综艺中出现，绝大多数人此前都对这个词闻所未闻，而今年已成了绝对的主流音乐，与各种形态、手法与风格融合，遍地皆是，且成为很多旧作进行现场表演的重制的外衣。

节目在第九期时达到了音乐质量的顶峰，热狗具有人文隐喻与舞台艺术感的《脏艺术家》，以及艾热&王以太的堪称中文说唱顶尖现场水准的《吹 Right Now》，这两首都是绝对的年度现场级别的表演。杨和苏的《无名》拿出了一个技术流rapper的超群表现。我认为，若是对说唱音乐还有偏见的观众，都推荐去看一看《中国说唱巅峰对决》第九期。而第十期同样出色，除了Gai同为年度现场级的现实回忆题材与强烈走心表达的《威远故事》外，有几首歌是味道很正的属于这个时代的Hip hop音乐。同时在音乐性与多元化之外，这季的市场流行性也很突出，有《隆里电丝》与《麒麟》这种符合大众审美与通俗审美的出圈热歌。

当然，遗憾不是没有，这季节目是高开，然而到了中期表演质量下滑，尤其是在踢馆赛、合作赛以及Freestyle这几期中，进入了一个音乐的低迷阶段，直到第九期、第十期播出，节目质量又开始猛然上升。我认为如果节目中期的表演能达到第九期、第十期的质量，那么热度绝对会比现在高出很多。

从音乐性与整体表演上来说，这季我心中的MVP当属艾热，可以说是首首精彩，且风格多元，出场就是维吾尔族音乐元素与世界风融合出的根源性与潮流性兼有的《千里万里》，《镜中人》烘托两位女士的表达则展示出作为一个rapper的扎实唱功，《别怕变老》用福音说唱写爱情歌曲居然做出了市场流行性，在节目前期他都是更注重音乐性多于对说唱的技巧展现，直到《一席之地Cypher》的那期，才拿出了出类拔萃的flow与说唱技术，仿佛是在说，我不是不会玩这套只是追求更高层面的东西，到了与王以太合作的《吹 Right Now》将两者彻底展现，是音乐性与技巧性共存的节目表现巅峰，总决赛写给父亲的《艾尼玩尔·热依木》既真情流露又梦幻玄秘。可以说如果没有艾热，这季节目的音乐性与精彩度会大打折扣。

若从个人表现上来说，这季给我惊喜的是万妮达，《莫加戴》的福州话与福州民间元素融合Afrobeats让人耳目一心，勇敢为女孩发声的《镜中人》的那段层层递进、能让人落泪的段落可以说是节目的高光时刻之一，《两个世界》展示了她主流Vocal Diva的那面，改编《空城计》那期让人听到她的声音如鱼水相投于Auto-tune的潮流属性，《药到病除》更是展现出了高难度的尖锐狂烈的说唱技巧。

而从市场性与流媒体角度来说，这季不可忽视的是刘聪，这季可谓是充分展示出了他写旋律的能力与天赋，是节目表现转化流媒体数据的最突出者，《隆里电丝》《清风调》《未来等你》《不得不撒》都是流媒体平台的热门，刘聪能够在说唱音乐之外同时满足喜欢听流行歌的受众，也许对于这部分不在意风格或者音乐性的观众来说，刘聪才是他们看这个节目的意义所在。

这两年愈发明显地感受到，内地华语流行市场的主流受众已经彻底换了一代人，如今是Z世代/零零后为娱乐主体的时代，这两年我在网易云的各类榜单中也看到，如今的“主流流行”与过去的“主流流行”已经完全是两种形态了，但是我们绝大多数音乐综艺上的音乐形态还是给八零九零后听的音乐，无论音乐做的多么精致，但对于推动乐坛前进的意义是不大的，因为对音乐狂热、会音乐消费、热衷于聆听各种新音乐，永远是十几二十几岁的人做的事。而一个传播分众化的时代，你所看到的主流也可能是局部而片面的，所以希望在主流音乐综艺上，能听到更多更新、更个性、更前卫大胆的所属于这个时代的流行音乐。

《中国说唱巅峰对决》我最喜欢的十个表演：

（排名不分先后，依照节目播出顺序）

1、艾热《千里万里》

如此风味特别、音乐性强且好听的一首歌，是首将根源性、民族性与流行性结合得相当自然的一首作品。手鼓、冬不拉等传统乐器带来了瓜果丰盈吹弹歌舞的浓郁新疆风情，“oyna oyna oyna”的和声伴随着这节奏有《狮子王》式的非洲广袤原野式的世界风味，贯穿始终的贝斯线丝滑又跳动，艾热写的Hook既流行上口，又有《可爱的一朵玫瑰花》那种经典味道。

很妙的是，这样的表演，你既可以把它看作是新疆传统表演形式的延续，维吾尔族说唱本就是一种悠久的文化存在，这种跟随着弹拨乐器或打击乐器即兴说唱，本身就是古老的表演形式；同时又可以把它看作是现代说唱在传统文化中汲取营养，是现代嘻哈音乐人建立起自己具有民族根源的更为独特的音乐辨识；无论哪个角度，这样的融合作品都很有意义。

我认为中文说唱应该多一些像艾热、王以太这样的音乐人，会对中文说唱的发展有着多元丰富的推动力，而不只是一味地求炸、凶、快而忽略了音乐性的那些。希望艾热能带着这首歌上春晚。

2、功夫胖《一代》/派克特《Now You Know》

这两首歌在我心中是一首歌的内外两面，如果节目是一部电影，那么《Now You know》可以作为片头曲，《一代》可以作为片尾曲。

这两首歌：

一首纪心，一首纪实。

一首以纪心的方式，呈现了中文说唱的过往、现状、困境与期望；而一首以纪实的方式，袒露了自己的奋斗、生活、灵魂与爱。

一首唱着我们该往哪里去，“当我们离开，把所有专辑埋一块”；一首讲述了自己是从哪里来，“我们从阴霾之地，复活再一路走来”。

一首是关于友情、奋斗、梦想与信念的情感升华，一首记载了江湖、历史、履历与进程的切实例证。

一首唱着“有人成了历史，有人成了角”，一首唱着“我们不要说唱明星，我们要漫天星辰”。

《一代》在MV的开头，功夫胖以“死”的毛笔字型模糊二字，以die的谐音指“代”，于是这是一首饱含炽热与感动的挽歌，一首回首相聚又风流云散的时代叹惋，那么加上《Now You know》，才更是黄金年代真情闪回又成过眼云烟的回忆录，是以逆流之势对抗时代浮躁的不屈之声。

我未亲身经历过两人所唱的中文说唱两千年代开始那个时代，但是依然被这两首歌所感动，因为就如派克特所说，只有记住历史的人，才有更好的明天。

3、VaVa/万妮达/艾热《镜中人》

非常有意义且充满真情流露的表演，三位说唱歌手为遭遇不公对待的女孩发声，“当你我沉默着，滋养了刻画了明确的罪。”

整首歌最打动我的部分是万妮达的那段，歌词写得太好了，真挚又动情，“我是善良勇敢却不愿甘心平凡的你，我是天马行空却处处都被局限的你，我是真诚坦白却又不得不说谎的你，我是寒冷深夜却加快步伐回家的你，我是渴望发光却一步一步退后的你，我是充满希望却一次一次被瓦解的你”。

而歌名取《镜中人》我认为有两重意思：

一是想必借用了迈克尔杰克逊的《Man in The Mirror》的表达，不要漠视社会不公现象与他人的苦难，看着镜子里的自己，这一次遇到不公的是他/她，而下一个也许就是你自己，勇敢发声先从自己做起。

二是“镜中人”在这首歌里有被凝视的意思，鼓励女孩要有勇气摆脱这份凝视，活出自我并打破社会观念与俗世规矩的束缚。

而艾热在这首歌中也是一个点睛之笔，我没想到一个rapper的唱功也这么扎实，最后连续降B的高音，音色漂亮、胸声充分、力量十足，这是放到唱歌综艺也能比拼的水平，而突然高八度的假声设计也很妙，那种男生用阴柔的嗓音来唱，恰好与歌词“打破限制与性别观念”的表达很契合。

这场表演是三人因看到社会不公事件而在比赛前临时换歌，虽然票数低，但是这样的歌曲本身就比输赢更有意义。

4、盛宇/刘聪/ICE《隆里电丝》

这首歌集合了众多爆红的点，19/20年全球大热的复古Disco/Funk曲风，《野狼Disco》即听感的和弦驱动的beat，华语流行这两年所盛行的“舞厅”的概念与场景，以及用狂欢来描写孤独与伤感这种Z世代群体既私密又集体的写照，当然，还有必不可少的刘聪的Hook。其实这样的歌是两三年前最火的风格，到了2022年才出现有些姗姗来迟了，但是这是这季节目最不可或缺的一首歌，因为一档主打这个时代的年轻人听的流行音乐的节目，若是没有一首这样的出圈热歌，那么赋予再多的意义也是站不住脚的，幸好，有了《隆里电丝》。

5、GALI《悬浮术II》

GALI的这一首歌以及上场的cypher都令我刮目相看，如果其他的表演我称其为说唱舞台或说唱演绎，那么这个表演我愿称之为说唱艺术。这是一首带着异境幻想与现实投射、水光滉漾又炎阳燃烧的作品，它呈现出了说唱音乐的一种更为高阶的听感，不是技巧展示、情感宣泄、氛围煽动与文本花样，而是音乐意境、表达氛围与文本内容相互配合到严丝合缝，所给人产生出的恍惚又出神的异境体验。这样的表演对于大众来说并不是很容易get，但若你是有经验的说唱音乐爱好者，便会很容易体会到。

这首歌我认为GALI想要表达的是，他在社会化/圈子秩序与自我意识的之间的挣扎与拉扯，而手法巧妙之处在于，他以海面为两者的分割线，把这种现实遭遇与价值矛盾投射向了传说中的亚特兰蒂斯海底帝国。如此一来，悬浮术的名字就相当精准，他要在传说隐喻与真实心声之间悬浮、在现实浪潮与孤独潜流之间悬浮、在社会秩序与内心指引之间悬浮，在海之沉静与烈日炎炎之间悬浮、在潜心自我与腾出浮华之间悬浮、又在雨的清醒与水的沸腾之间悬浮。而这其中的对抗、拉扯与平衡他处理得相当意象化，深海、传说、高空、梦境、云层、猎人……某些段落有Kanye West在〈Monster〉中的影子，而恰好又与这部分歌词中唱着的克苏鲁呼应，想必是特意的致敬，同时这种传说式意象又契中了年轻听众对于某种神秘感、仪式感、幻想式意象的向往，从说唱角度来说，又是感觉浮云汹涌、连绵不绝，可谓是由内至外的散发。

我们每一个人活在世上都难免遭受着不同力量和境遇间的撕裂与拉扯，在这样的时代，这样的拉扯愈发加剧，我们能做的，就是尽力在不忘初心与拥有底线的同时，在现实触痛与自我信念之间保持着平衡。而你的生活，又是在两种什么样的地方之间悬浮着？

6、黄旭《生存法则》

没想到黄旭竟然会因为这首被淘汰，无论如何，我被他在这首歌中所表现出的真诚给打动了。早安说的对，这样的歌曲，是一个rapper在最初进入圈子时想做出的模样；不仅如此，我想也是一个听众最早被Hip-hop所打动时所听到的模样；同时，也会是一个人在玩尽了各种先锋、时尚、潮流之后，想唱一首纯粹本心的歌时，所选择的风格承载的模样。它掷地有声、情真意切，感觉言而有信，让你知道他唱的都是真的。也充分说明了，flow、技巧、押韵、语速、punchline等等，归根到底，都是为作品的真诚表达而服务的，只有当表达是真诚的，那么技巧与点缀才能成为在情感上活着的东西，而不是沦为虚假的炫技。这首歌叫做“生存法则”，每一个时代有每一个时代的生存法则，也许在这个时代，真诚会被淘汰，就是这个时代的生存法则，但是我想，真诚永不会错，它总会支撑着一个人以新的形态再次归来。

7、艾热/王以太《吹 Right Now》

我由衷地发出赞叹！为中文说唱有艾热&王以太感到骄傲，一场具有技术性、音乐性、表达高度以及说唱的呼吸与内在默契的表演，《Hip Hop没有派对》与《Pay Right Now》的结合效果如此出色，出乎我的意料，首先这beat就相当好听，是乡野丛林式的律动骨架与Grime的新鲜融合，开头一出来还以为是跟Howie Lee合作了，甚至现场超越了《Pay Right Now》的录音室版，你可以鲜明地感受两人如何在各自的flow中声气相通、移宫换羽、默契神会又并进齐驱。

同时这两首歌在主题结合上也很巧妙，《Pay Right Now》要表达的是种瓜得瓜种豆得豆的世间“因果”，那么《Hip hop没有派对》中“没有派对”的原因为何？当前者成了后者的音乐基底，后者成为了前者的hook补充时，那么前者就是后者的因，后者便是前者的果，两者甚至互为因果。

Hip hop大风吹，现在在吹着什么？艾热&王以太至少用这场的表现告诉那些Hater、弱者、利己派与滥竽充数之人，那就是哭啊，喊啊，叫你妈妈带你去买玩具吧。

8、杨和苏《无名》

这首歌是三个场景的水乳交融，一个古典音乐厅氛围的带有自我救赎意义的肃穆场景，一个阴郁幽暗氛围的冷血杀虐的场景，一个技术流rapper敞开内心最隐秘世界的脆弱场景，这三个场景相互矛盾，可又交织得严丝合缝，让暴烈残忍与自我救赎同在，冷血无情与脆弱孤独同在，强劲技术与真情流露同在，这种严丝合缝则完全归功于这位技术流强者对节奏的造微入妙的掌控，化节拍与时值于无形又自在我心的天赋，最后在三者交融里，他与自己心里的那个敏感、易怒又易碎的“内在的小孩”进行了和解与抚慰，在节目中《王位》被迫成了另一首歌《无名》，其实两者是一回事，就如老子所说，有名，万物之母；无名，天地之始。

9、热狗《脏艺术家》

太让人感动了！这是这个节目继《一代》《Now You Know》之后又一首能把人唱到热泪盈眶的表演，这是一场能展示热狗人格高度的表演，它展现出了热狗为何能够在中文说唱界有如此地位而非浪得虚名，同时也袒露了究竟是什么塑造了自己，塑造出MC HotDog热狗。

这首歌他用真挚的方式唱着一种人生的道理——只要做事就会犯错，只要表达就会冒犯，只要发声就会被曲解，只要抗争就会被沾染。然而，我们要追求所谓的正确、和气、安全、纯洁，而不做事、不表达、不行动、不对抗吗？身处一个构成极为复杂的社会与时代，想终生保持着一尘不染的单纯天性，那是极少数命运宠儿才有的待遇，而对于我们绝大多数人来说，凡是要勇敢面对生活与命运，都难免滚入泥浊之中进行一场扭打与厮杀，然后再满身是泥地爬起来。

这个表演还让我感动的一点是，表演结束后，输了的盛宇上台拥抱了热狗，沾染了他身上的众色“污泥”，在热狗回到后台后，所有的rapper都在后台共同拥抱了热狗，每一个人至少在那一刻，都不畏惧去做一个脏艺术家。而在那一刻被这画面感动了的观众们，也至少在那一刻，也不畏惧去做生活的脏艺术家。

就如尼采所说的，人是一条不洁的河。我们要做的不是涤清它去追求纯洁无暇，而是要能容纳这条河流，让自己变成大海。

10、Gai《威远故事》

终于在节目中等到《威远故事》了，也果然足够有杀伤力。这是Gai近年来所写的一首佳作，这样的歌，也许只会唱这么一次，因为有些话只会说那么一次，但那一次却是倾注所有心力，也因此会让艾热说，这是他唯一会在中文说唱中听到流泪的表演。

写功成名遂之后讲述过往心路的说唱作品有很多，但这首的特别之处在于，它丝毫没有那种自我装点的戏剧人生的奋斗传奇色彩，很多人写过往的穷苦艰难，是为了反衬当下的意气风发与自己绝非等闲之辈的，但这首没有，它反而弥漫着一股尘俗的苦味儿，平庸的苦味儿，寻常人的苦味儿，在这苦中勾勒出了一幅县城青年在时代变迁中的粗粝图景，里面没有哪一个人是特别的，没有哪一个是岂是池中物的，都在这愁云惨淡、暮色冥冥中与世浮沉，有幸抓住了一根桅木，于是让人觉得特别真实。

歌里写了很多县镇青年的时代记忆：玉溪烟、诺基亚、防风火机、吃饭打牌、上学混世，但似乎对那些并不怀念，仅有的一些人性温存记忆，也都被那种集体的迷茫感与聚散无常所笼罩。也许他内心深处并不认为自己是一个等闲之辈，但是这首歌所弥漫出的那种俗世苦味，却让人感觉每个人的所拥所得，都是在造化与奋斗、时命与抗争、得到与失去里，所产生的一种侥幸，无论多么自命不凡，在这里却流露出了对命运与生活的敬畏之心。

Beat有些老港片配乐式的昏暗讲述的氛围，而现场版加上了弦乐，给它增添出了一股深切回望、又浮生若梦的味道。最后Gai的那两声嘶喊，喊得人身心俱颤，是过去的挣扎与如今的苦衷在一起，过去的压抑与如今的难以表达在一起，过去的孤独与如今的依旧孤独在一起，过去的人世茫茫与如今的纠葛纷乱在一起，昔日与当下交融，记忆与现实重叠，所一并爆发出来的情绪复杂的呐喊，所以才如此让人感到震颤有力。

“那一年虽然很平淡，依我看那一年很不一般”，每个人的人生中都有那样的一年，让他人看来庸常无奇，但很多事情正在悄然地酝酿，生长，暗流涌动，埋下伏笔。

（除了这十首外，还有些我很喜欢的表演，只是十首名额有限，以下这些作为补充提名吧：万妮达《MoJiaDai 莫加戴》，王以太《骄傲》，Capper《晚安》，宝石Gem《年轻的窦唯》，王以太/艾热《别怕变老》，宝石Gem/派克特《你也是个rapper》，刘聪/万妮达/VAVA《空城计之梦刘备》，艾热《艾尼玩尔·热依木》）

说一说这季《中国说唱巅峰对决》你最喜欢的表演吧。