《与艺术沾边945》悲伤的毕娅

静笃君按：但丁·阿利吉耶里的《喜剧》从这里开始。（但丁语）

‍

意大利民族最伟大的诗人但丁（Dante Alighieri，1265-1321）是中世纪的最后一位诗人，也是文艺复兴的第一位诗人。《神曲》（Divina Commedia）是但丁在被流放期间所作长诗。诗中，但丁在古罗马诗人维吉尔的引领之下开始了一次灵魂救赎之旅。但丁的地狱之旅结束之后，他和维吉尔来到位于地狱与天堂之间的炼狱（Purgatorio）。信徒在此进行自我反省，当灵魂得到净化之后，方可进入天堂。因此，炼狱也就是“净界山”。

▲油画《但丁凝视着净界山》（1530）

佛罗伦萨佚名画家 作

现藏于华盛顿国家美术馆

在抵达炼狱大门之前，但丁和维吉尔还遇到了几位惨遭杀害的高贵灵魂。其中之一是毕娅（La Pia），这位来自锡耶纳托洛美家族的女子在玛雷玛被丈夫杀害，她在面对但丁时只说了寥寥数语：“等你返回人间，从旅途劳顿中恢复精神，请你在祷告之时忆起我，我就是那个毕娅；锡耶纳造就了我，玛雷玛毁灭了我：此事那个与我结婚并为我戴上宝石戒指的人最清楚。”

▲《但丁和维吉尔遇到毕娅》（1857）

法国画家古斯塔夫·多雷 作

私人收藏

但丁只用了六行诗来表现毕娅，却让这位含蓄委婉的贵族女子跃然纸上。尽管毕娅在但丁《净界》第五歌的末尾只是一闪而过，然而但丁的神来之笔却在西方艺术史上激发了无数艺术家的灵感，特别是在19世纪浪漫主义的感伤和抒情艺术中引发了巨大共鸣。毕娅高贵善良、温婉体贴的形象为历代艺术家所描绘，更令无数读者为她的悲惨遭遇悲叹哀怜。

▲油画《托洛美·德·毕娅》(1868-1880)

但丁·加百利·罗塞蒂 作

现藏于堪萨斯大学斯宾塞艺术博物馆

▲油画《托洛美·德·毕娅》(1867)

意大利画家斯特凡诺·乌西 作

这些以毕娅为主题的艺术作品通常可以分为两类。一类将她描绘成一位为上帝奉献自我、展现出无条件忠诚、虔诚而谦逊的信徒形象。她通常羞涩矜持，她所遭遇的不幸只是被暗示出来，并未大肆渲染，因此画面的整体氛围显得悲伤而神秘。

▲雕塑《毕娅像》(1863)

阿奇尔·德拉·克罗齐 作

现藏于那不勒斯国立卡波迪蒙特博物馆

▲油画《毕娅·德·托洛美》(1846)

意大利画家埃利塞奥·萨拉  作

现藏于布雷西亚城市艺术和历史博物馆

▲油画《毕娅·德·托洛美》(1846)

意大利画家拉斐尔·詹妮蒂 作

现藏于伯恩茅斯拉塞尔·科茨博物馆

毕娅并未显示出对杀害自己的人充满憎恨，因为她正在炼狱中涤罪，她只是向诗人但丁哀诉，希望他将来能为自己祷告。毕娅的这种形象展示出深刻与崇高。

▲油画《毕娅·德·托洛美》(1854)

意大利画家卡罗·阿利安蒂  作

▲油画《毕娅·德·托洛美被带到玛雷玛》(1853)

意大利画家彭培奥·莫尔曼蒂 作

现藏于维罗纳市立博物馆

对毕娅的另一类描绘方式出现于19世纪，对但丁诗中的这一部分情节进行了浪漫主义的文学改编，并仿照莎士比亚笔下的苔丝狄蒙娜（Desdemona）进行了重构。此类画作的大部分都较为注重对历史环境进行详实的描摹。

下期预告：诗人之爱

点击阅读原文，惠购全家福套票及88元成人票。

微信扫码关注该文公众号作者

戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。

来源: qq

点击查看作者最近其他文章