奔驰着的艺术馆：一场与艺术的邂逅｜大牌秀场

疫情的影响下，艺术不再是人们的必需品。成立于 2020 年，一向对先锋艺术保有探索精神的X美术馆，有了一个超级酷的概念，他们想把一辆车变成一座美术馆。

不同于在热闹商场里的艺术展览，这是一个相对隐蔽的地点，它位于三里屯地下车库的 93 号桩。观众需要费一点周折才能找到。

两位参观展览的观众说，顺着地面上的标识指引，他们开启了一次充满惊喜的艺术探索之旅。起初，在一片漆黑的地下停车场里，奔驰V-Class和其他车一样，被停放在车位里，沉默在黑暗中。但只要行人一靠近，车中的艺术作品—— 一艘船便开始亮灯、发出声音、机关开始运转。

灵敏的光感系统、奇特的船身造型、以车为载体的呈现形式，都让艺术变得生动、有趣，并且触手可得。

青年艺术家、《离开罗马湖的狄俄尼索斯号》的作者童昆鸟说，他希望艺术作品到更公众的空间和环境，出现在大家可能会路过的、比较日常的一些角落。

这场看似不经意的艺术邂逅，背后是一场精心设计的艺术体验。

以「艺术就在身边」的核心理念出发，该改造什么车型？展出地点是哪里？选择什么样的艺术家和作品？展览现场应该呈现何种氛围？每一步都经过了反复讨论和设计。

「整个事件就不应该在意料之中」，X美术馆创始人及馆长、X移动美术馆项目发起人黄勖夫。

首先，车就是一个意料之外的艺术载体，也是整个展览最特别的设计。为了更好地呈现作品，X移动美术馆把市面上的车型都看了一遍，奔驰V-Class是商务车中空间比较大的、座椅也可以拆卸，可改造性强。再加上奔驰V-Class形成透视关系的内部空间，是最适合作为展览空间的车型。

把车的首站开进三里屯，X移动美术馆考虑到这是年轻潮流文化的聚集地，而选择地下车库，也是因为车停放到车位是最自然的生活场景，但对艺术展览而言却是很新颖的地点，有一种微妙的反差感。

地下停车库位置隐蔽、人流量少，这看起来是一个不太符合常理的设置，但也是被精心考虑过的细节，黄勖夫认为，寻找的过程本身也是体验的一部分。「如果放在地上，看的人是多了，但都是匆匆一瞥，留不下深刻印象。」

展览所选的作品是装置艺术，黄勖夫判断，这比绘画和雕像更容易激发大众的兴趣，也更适合集装箱大小的汽车空间。在这一思路下，擅长旧物利用的童昆鸟就成了首选，他在艺术圈有「垃圾小王子」的美誉，是装置作品中有代表性的年轻艺术家，其作品有张力，能做到声光电结合，比很多静态的装置作品更有趣味性。

《离开罗马湖的狄俄尼索斯号》的改造花了近两个月，原型是悬挂在童昆鸟工作室的一个船型葡萄酒柜改造的作品。该船型葡萄酒柜是他在罗马湖旁边的回收站购买的，在童昆鸟的构想中，把船型作品放到车的空间里，能承载着本来不能动的船到处移动，普通的船就变成了一座宇宙飞船。

作品用的都是童昆鸟生活中拾得的物品，如幻灯机、扇子、镜子等。车顶以特质材料搭成的天幕，车底以蓝色灯带制造浮动的海面，营造出小船无水行舟的画面。

「就像是一种生活狂欢。」童昆鸟说，他并没有明确想要表达的主题，把船放到车上，就像给船插上了翅膀，给艺术作品赋予更多的可能性，「车带着这种未知的狂欢，还会去到哪里？它的尽头是什么样子？能不能勇往直前去更多地方？

在童昆鸟眼中，汽车有时候比艺术作品更艺术，汽车的工业设计非常优美，技术也一直在创新，就像他的艺术创作过程一样。

X移动美术馆把艺术和汽车做从形式到内容的深度融合，是奔驰和X美术馆对公共艺术的一次全新探索。

形式上，没有用冠名一场艺术活动，或者和艺术家联名的老套路，也不以强曝光和转化为目的。而是将艺术像外卖打包到大众身边。可移动的车身，让艺术作品有了一种自由探索之感，也拉近了艺术与大众的距离。

相比传统美术馆，童昆鸟认为，车的空间更紧凑，就像隧道般，有一种船从车里倒开出来的感觉。更适合本次作品的展示。

内容上，艺术作品的潮酷之感，也将品牌独特新潮的调性自然地传递给车主。通过美的连接，能与奔驰车主产生更深的情感认同。

这次艺术共创背后，离不开X美术馆和奔驰品牌精神的相互认同。黄勖夫说，品牌调性也是艺术很重要的一部分。艺术和商业应该是相互成就的，而不是一方对另一方的消耗。在这次项目中，奔驰给了他们充分的自主权。

主流的美术馆更青睐于大IP和大艺术家，X美术馆一直以来都在支持新生代艺术家，着眼于艺术发展的未来。「我们不想只是消费艺术家，而是能跟他们一起去讨论、创造新的内容」，黄勖夫说，这次孵化的X移动美术馆能让青年艺术家多了一个发挥他们才华的地方，让更多青年艺术家和他们的作品一起被更多人看见。

作为一家与时俱进的汽车品牌，奔驰也看中年轻艺术家对应的年轻观众群体及背后的新的文化思潮。近年来，奔驰一直在保持年轻化的沟通，也推出了例如「头号领地」这种与年轻人沟通的平台。

X移动美术馆塑造的「艺术无处不在」、「艺术就在身边」的理念，也是一种更年轻化的艺术表达。奔驰对《案例》称，车主对身边的灵感非常敏感，奔驰也想和车主一起发现身边的美好。

黄勖夫说，很多人都觉得艺术有门槛，但其实没有懂不懂，艺术和听歌、看电影一样，没有标准答案，观众只要调动想象力主动感受就可以。

奔驰一直都致力于对全球艺术的支持，奔驰与20世纪最具标志性的艺术家之一安迪·沃霍尔，于1987年创作的《梅赛德斯-奔驰 W196R 大奖赛车(流线型，1954)》成为了诠释「艺术即商业，商业即艺术」的经典。

艺术细节中所体现的环保意识成了这次案例的点睛之笔。童昆鸟擅长给旧物赋予新的意义，作品的素材都源于生活中的旧物，在创作过程中没有产生新的垃圾。

只有当有人靠近时，艺术作品才会亮起灯光，这表现了作品和人的一种交互性，也是一种环保的体现。「所有的设备一直开，那它就是在浪费电，太不环保了。」童昆鸟说。

在活动现场，设置有四个画满涂鸦的大垃圾桶，回收观众的旧物，用于和艺术家共创。既加强了展览的互动性，让用户进一步感受到近在身边的艺术—— 即使是废弃的旧物也可以成为艺术创作的灵感和素材，也让用户感受到节约和环保的重要性。黄勖夫介绍，现场观众对于旧物回收的热情很高，很多到场的人都愿意掏掏自己的包，看有没有可以捐出的物品。

这些物品陆续被运送到童昆鸟的工作室，未来将成为他艺术作品中的一部分，可能是改造，可能是让它们产生一些复合关系。童昆鸟说，有一些物品他还蛮喜欢的，比如直升飞机、驱蚊药品、糖等。

这刚好与奔驰所倡导的环保理念不谋而合 —— 奔驰一直将环保作为核心战略，2030年要实现乘用车碳排放减半，奔驰也是最早发布可持续发展愿景及路径的汽车企业之一。

奔驰的环保决心不只是体现在宣传上，而是渗透到汽车生产制造的每一个环节中。比如从新车设计上，要求设计师在设计新车的时候少开灯增加可持续材料的使用；构建绿色供应链，规模化增加低二氧化碳和零二氧化碳钢铁的使用等。

现代营销学之父科特勒曾经说过：履行企业社会责任是一种最好的营销方式。奔驰把改造人类出行方式、引领汽车工业发展作为自己的企业责任，历经一百年不曾改变。

X移动美术馆是艺术领域一次标志性的尝试，在国内外都很少有人践行。它将先锋又带有神秘色彩的艺术精神送到了普通人的身边，成为大众与艺术沟通的桥梁。展览和艺术作品细节之处所展现的环保意识，也符合年轻一代人对可持续生活方式的追求。

而未来，随着代际的变迁，和移动美术馆持续的探索，艺术也将被更多人接受。它也给艺术创作本身带来了新的可能性。也正如一位亲临现场的观众所言，「它打破了艺术展览的空间限制，让汽车成为艺术作品的延伸，不再让艺术只出现在庙堂，而是将生活作为灵感来源，感染更多人。」