我死后你们会记得，21世纪是由麦昆开始的
——麦昆
在时尚界，只要你说“英国的那个坏小子“，大家马上能get到同一个名字——亚历山大·麦昆。他是公认的英国时尚教父、设计天才。27岁成为纪梵希的首席设计师，5年后被GUCCI挖走，7年内4次获得“英国年度最佳设计师”的荣誉，英国女王亲自为他颁奖。然而，他的秀场却总是与性、死亡、暴力等暗黑元素相关。
Lady Gaga是他的狂热粉丝，那双著名的“驴蹄鞋”就是出自他的设计！
今年是麦昆离世的第12年，正如“时尚女魔头”安娜·温图尔 所说：“亚历山大·麦昆的离世，是时尚圈不可挽回的损失。”1996年，麦昆在纪梵希操刀的第一场秀是以希腊神话故事：伊阿宋寻找金羊毛为主题。整个系列只用了金色和白色，配上肃穆的音乐，符合纪梵希正统时装屋的气质。但也夹杂了一些麦昆的私货：蛇皮、羽毛，巨大的牛角发型，充满原始与野蛮的力量。男模马库斯戴着巨大的羽毛翅膀，坐在高处，扮演希腊神话中的伊卡洛斯，一个充满悲剧色彩的人物：他戴着用蜡做成的羽毛飞向太阳，蜡受热融化后，他从空中坠落，摔死。当时，他每年要为纪梵希做10个系列，同名品牌亚历山大·麦昆的发布也在继续。麦昆的秀被时装评论家誉为“当今最具吸引力的时装表演”。他说：“我不希望大家看我的秀，像吃午餐一样，不带任何感情。在我的时装发布会中，你能获得参加摇滚音乐会时所获得的一切──动力、刺激、喧闹和激情。”1997年的“外面荆棘密布” ，他让模特打扮成野兽，登上舞台。走秀过程中，T台边的汽车突然着火，但麦昆坚持不中断表演，让大家一度以为那是舞台效果。2001年的“沃斯”。观众被放在布满镜子的秀场，大秀故意延迟了两个小时，让台下的人都忍不住对着眼前的镜子审视自己。这时，模特们头部缠绕着绷带，身着奇装异服，焦虑地走在玻璃盒子中。玻璃是特殊材料，盒子中的模特看不见台下的观众，但台下的观众能清楚地看见盒子里模特们的表现。秀场的高潮出现在最后，舞台正中央盖着的方盒子被掀开，肥胖的情色作家米歇尔·欧利 头戴面具，嘴里含着一根医用呼吸管，赤裸着斜倚在长椅上，她的身体被成百上千的飞蛾所覆盖。究竟什么是丑，什么是美？是谁在背后定义这一切？麦昆想让大家思考这个问题。虽然麦昆的创作灵感大多来源于神话、历史与电影，但他经常会在秀场运用一些现代科技去展示自己的创作。1999年的“NO.13”，是一场写进时装史的秀。压轴出场的超模，身穿束胸白裙站在舞台中央的圆形转盘上，像一只受惊的天鹅。两个机器人对着她的裙子喷墨了足足一分钟。“天鹅之死” 充满了暴力与浪漫，这一幕让麦昆本人也感动到落泪。
2006年，超模凯特·摩丝深陷丑闻，麦昆在秀场最后，将凯特的形象以3D立体投影的形式，空降在舞台中央。
飘逸的薄纱雪纺裙吹拂着，凯特像一只浴火重生的凤凰一般升起，震撼了台下所有人！
2010年，“柏拉图的亚特兰蒂斯”是麦昆的最后一场秀。他讲述了一个可能发生的未来世界：随着气候变暖，冰川融化，海水淹没陆地，人类重返海洋。蟒蛇、鱼、扭曲到变形的水母与飞蛾，各种五彩斑斓的动物印花、亮片，让舞台十分华美，充满天马行空的想象！25厘米高的犰狳鞋创造了鞋款的新高度，外形酷似龙虾爪与驴蹄的这两双，更是吸引了无数眼球，被高跟鞋爱好者誉为旷世杰作。
1992年，麦昆在圣马丁的毕业展上发布了他的第一个时装作品：开膛手杰克和他的受害者们。
这是以发生在他出生地的真实事件为原型：1888年，“开膛手杰克”在伦敦贫民窟连续杀害了至少5名妓女，被害者被发现时往往肚子被残忍剖开，肠子流出体外，甚至连腹中的婴儿都不放过。
为了表现凶手的残暴，麦昆在袖口与大衣底部缝入红色内衬，打造出血迹斑斑的视觉效果，并将真的头发缝进衣服，制造出铁丝网般的纹理，作为监狱的隐喻。同时呼应了当时妓女将头发剪去卖给富商作为定情信物的风俗。
这个充满诡异、暗黑色彩的作品让不少老师大跌眼镜，给了倒数第二的成绩。
但此时，一个坐在台下看秀的女人，却从中看出了他惊人的才华，并用 5000 英镑买下了所有作品。她就是时尚女编辑 伊莎贝拉·布罗。
为什么会高价买下麦昆的这些作品呢？
布罗说：“亚历山大吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意象，一个具有时代气息的意象。”
1995年的“高地强暴”系列（Highland Rape），是让麦昆真正受到时尚界关注的一场秀。
模特们穿着格纹元素的军装、故意裸露“股沟”的牛仔裤、撕裂的蕾丝裙等，走在荆棘密布的舞台上。
著名的“包屁裤”(bumsters)就是出自这场秀！大秀之后，铺天盖地的谩骂声向麦昆涌来。有人说他厌女，有人说他低俗。但其实，“高地强暴”系列的灵感，来自苏格兰被英格兰侵犯、掠夺的民族历史。麦昆的妈妈是社科老师，曾深入研究过麦昆家族的历史。麦昆的祖先原本生活在苏格兰高地，历史上遭到英格兰民族的侵略，最终被统治。但民族矛盾一直存在。在母亲的影响下，麦昆一直有很强的民族身份认知。2002年，他原本打算拒绝王室颁发的“年度设计师”称号，但因为母亲想看看白金汉宫，于是他穿着苏格兰裙子，接受了英女王的颁奖。麦昆秀场上的女性一个个看起来却像女巫、像原始雌性动物，没有故作讨好的甜美微笑，如果“普信男”不知分寸，只会自讨苦吃。麦昆从小目睹姐姐被家暴，他希望女性能学会愤怒，学会反击。他说：“我做的所有设计的目的，只是让女人看起来更强悍，而不是被任意欺凌。”
正如卡尔·拉杰菲尔德所说：“他的设计透着某种来自死亡的诱惑。或许，你和死亡调情多了，死亡就会把你勾走。”
在2004年英国《卫报》刊登的采访中，母亲问他，最恐惧的是什么？。麦昆说：“在你之前死去。”这个被时尚圈称为“坏小子”的叛逆男孩，从不允许朋友在母亲面前说一句脏话。进入千禧年后，麦昆曾说：“我死后你们会记得，21世纪是由麦昆开始的”。但他可能没有料到的是，这是开始，也是结束。千禧年后，老牌时装屋开始走向平民化，网红带货，流量第一。秀场成为一场又一场“轮回的复制时尚”。
我们可能没法像Lady Gaga一样，随意购买麦昆那些动辄几千几万的高级时装，但这并不影响我们对他作品的欣赏。纪念麦昆的方式有很多种，而这回我们想用一本书来纪念他——《亚历山大·麦昆：野性之美》。
拿到书的时候，首先被它的封面给惊艳了！静态时，它是麦昆标志性的骷髅头图案。拿着书本上下翻转，好玩的事情就发生了！
作为麦昆展览的图录，图片当然是重中之重！图片按顺序分为六大主题，收录了麦昆20多年的30多个时装系列，一共百余件经典作品。在这本书里，你可以读到麦昆”身边人“对他艺术作品和生命经历的讲述，文字部分不算很长，但每一篇都很有分量。麦昆曾说，自己的秀是一部关于他个人的自传。整个一生，他都在试图理解自己，理解自己在做的事情。回顾麦昆40年的人生。最初，他还只是那个会在谢幕时，蹦上舞台跟大家打招呼的快乐小胖子，服装是他灰暗生活中唯一的救赎。当他通过解剖自己，在秀场燃烧，人群里传来一阵狂欢，大家惊呼于他的天才，资本与市场也吸食着天才带来的荣誉与金钱，他被架在一个高度运转的轨道上，一年16场秀，没有停歇。就如同那只没有脚的小鸟，被迫不停地飞行，一旦停下，一旦落地，就意味着死亡。与此同时，那些最初给他人生带来光亮的女人们，却一个个离他而去了。2006年，资助他读书的姨妈去世。2007年，伯乐布罗因为癌症而自杀……现在，母亲的死成为压死他的最后一根稻草。这个混乱的、不安的男人失去了他在世界上为之奋斗的动力。在麦昆的墓碑上，刻着他右臂上的纹身：“爱不是用眼睛来看，而是用心来感受。”
人们在他的秀场上看到性、看到死亡，但他真正永恒的主题永远是爱、是人。
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