《活水：一场由周文中引发、关于东西方音乐交融与共同演进的持续讨论》（以下简称《活水》）已于 2023 年 5 月 19 日正式在全球区域的 Apple Music 平台独家发布。作为一个在概念、形式和内涵上相互关联的立体音乐项目，《活水》首先是回溯性的讨论，试图唤起更多人对周文中和他卓越历史贡献的关注，并顺着周先生的指引，对自己的固有文化进行更严谨而深入的挖掘；同时，它又是对未来的眺望，为所有人提供一种消解音乐、文化乃至生活中那些不必要隔阂的宽泛可能；在周先生的启迪下，越来越多的创作者将懂得以自信地包容、接纳其他各支文化，并吸收它们的精髓，再结合当下最新的技术、技艺与技法去追求独树一帜的艺术创造。在发布、分享这样一部作品时，我们希望大家能自发地感受音乐，也能通过了解音乐人的创作意图和思考路径，激发自己对于这个话题的新洞见，从而又产生更多的讨论。
封面设计：DNEG杜韵 - 别字
该曲目为先锋派作曲家杜韵向周文中献上的敬意。杜韵常驻美国纽约，与周文中有着可以类比的经历，并且同样作为西方作曲世界中的东方开拓者获得过表彰艺术创造力的古根海姆奖。作为后辈，她曾当面拜访过周文中，并对过程中周先生殷切的点拨与家长里短的谈话记忆犹新。为了表达 “传承” 的主题，杜韵在《别字》开篇使用了类似于周文中作品中鼓组的急促表现形式，并在其中融入了紧张的警笛声——采样自周文中的老师，法国作曲大师 Edgard Varèse 为打击乐团谱写的名作《电离》（“Ionisation”）。随着曲目快速地展开，她将注意力集中在 “变化的持续过程” 这一周文中关注的概念上，使用小提琴、印度唢呐（shenhai）、萨克斯、笛子等原声乐器奏响的乐段和极为丰富的电子乐音效交替或交叠出现，持续创造出旋律、音高、声音材质的不停流转。这样的实验手法，配合跳跃的乐曲结构，很大程度地瓦解了这些东西方声响本来单独具备的明显地域特征，以及西方古典音乐、东方民族音乐、实验电子音乐和流行乐等不同音乐流派间的界限。通过对前人文化融合理念创造性的实践，以及对个人关于文化传承与演化观念的提炼，杜韵积极展现出了当前时代背景下不同文化复杂伴生、文化汇流如水到渠成的自然状态。33EMYBW - 南山其音
33EMYBW 在日常的电子音乐创作中经常融入自己科幻式的自然观。而对少数民族音乐的研究，以及相关的田野调查活动，也为她源源不断地提供着各种民间传说的养料。此番创作，33EMYBW 着力于弥补中国传统自然观中声音部分的 “缺失”。在使用支持杜比全景声的空间音频的基础上，她通过对既有的数字声音素材对调制，使《山海经》第一章中提及的 “玄龟” “九尾狐” “赤鱬” “狸力” 等发出声音的主角，灵动地出没于复杂、变化的空间环境中；充满弹性的现代舞曲节奏则映照出花草层叠、山势起伏之势；聆听者沿着声音的方向穿行、攀爬于 “南山” 其中，既在捕捉声音，也融为了南山和整个天地中发出声音的一部分。立体而可信的 “南山” 就这样跃然而生。33EMYBW 对神怪世界的想象并不为了制造惊奇、愕然的场面，反倒是与传统丝竹、书画中的古韵相称；这种对古典自然观的现代延展正是追求 “天人合一” 的努力。Gooooose - 龙宫
在 Gooooose 的实验电子乐作品《龙宫》中，对于东方概念和个人身份的思辨表现得尤为明显。从东方音乐 “装饰性” 的刻板印象出发，他故意选择具有符号意义的 “延音很长的锣”（英文，“long gong”）作为音色基础在合成器中进行调制，并将这些声音编组为听感类似单音的和弦，再以非打击乐方式的演奏方式带入中国传统五声音阶的不同调式中。在这种观念化极强的现代声音合成和编曲方式下，Goooose 不单单对单音与和声、旋律与节奏等关系进行了探索，也对 “自我东方化” 的概念完成了突破。而作为实验的结果，音乐本身不仅毫不晦涩，反而还十分悦耳。Howie Lee - 阢笕
Howie Lee 对周文中先生提出的传统文人和文人音乐的观念深以为然。他以文人广博的胸怀为起点，从传统音乐的特征展开想象，又在从外在 “空间” 反观内在 “心所” 时摒除了任何民族、地域的边界，回归到简朴的动机和一种淡泊的心境。利用 AI 技术对人声进行特殊处理，Howie Lee 创造出一种类似于竹管吹奏乐器的声音。在空间音频混音构建的准确声音方位中，长线条的旋律游移自若，同时在频率与密度上展现着精微而持续的变化，宛若一条蜿蜒的云河。Sun Dawei - 足境
Sun Dawei 感慨于周文中当年利用西方先进技术进行东方气韵的探索和他涉足音乐文化教育和传承的一生，故为自己创作的曲目命名《足境》，以缅这份宽广。《足境》从故障音铺陈的烟雨氤氲中缓缓浮现，在富有秩序的电子音乐框架与飘逸的古琴音色之间觅得和谐。借助空间音频混音混音实现的细致编排，Sun Dawei 玩味缓与急、舒与张、起与落、静与动等诸多对比关系，以一种外在平和、内在持续迸发张力的方式，将传统音乐的气韵自然地转译至当下的语境中。otay:onii - 吾名之唤
同为生活在美国的中国人，otay:onii 施金豆曾体会过自己的固有文化正从身上消退的失落感受。而她在经过对周文中这类人物的观察、思考后，逐渐悟出万物归零的道理，开始尝试从西式的思绪里探究自己的源头。通过研究周文中先生极为推崇的中国古琴音乐，otay:onii 为自己的这首歌曲发展出一套特殊的歌唱方式：古琴的乐谱使用 “减字谱” 而非文字；作为对应，她则使用任意一门现有语言之外的 “非语言”——由海宁土话中的感叹词和音节构成的结合体——进行演唱，并通过一些滑音和特别发音构成的 “腔体” 创造喉部肌肉伸缩形成的 “指法”，从而呼应减字谱中表达的古琴演奏手势、指法等信息。古琴曲谱不标注节奏的特点同样给了 otay:onii 灵感。根据表演/创作时的环境和心境，她在《吾名之唤》的结尾处突然改变鼓点的方向和速度，以此重新塑造了其他声音和声场。在她看来，“这恰恰是东方智慧的体现——随机应变。”Knopha - 雾
“了解自身文化根源的美学与历史，从诗歌、画作的技法中获得灵感” 是 Knopha 在了解周文中文化理论时获得的最直接启示。围绕音、画、诗一体的概念，他首先创造出松林、山石、云雾层叠的氛围，然后借鉴黄梅戏等传统戏剧中使用打击乐创造停顿与留白的方式，有意对深邃的旋律和连续的音乐叙事进行反复切割，使得绵延的传统气息中多了机巧与灵动的感觉。Yoann Pisterman - 激流
作为合辑中唯一的西方面孔，Yoann Pisterman 很好地参悟了周文中对文化融合的思考，用自己东西方元素并举的作品再次证明了音乐融合中，不同文化不分主客的观点。
作品《激流》同时受到同名的西方先锋文化运动和周文中多元文化主义（polyculturalism）的影响，通过有层次地叠加不同声音织体，并让它们相互作用，试图营造出发挥于织体总和之上、令人可以沉浸的新体验。在动态丰富的声音图画中，西方严谨的结构美和东方舍形求神的禅意美妙融合，不同的音乐传统就这样被自然有机地编织在了一起。花伦 - 康济桥
花伦：（左至右）Rubey、朱明康、丁茂
面对自己在创作时 “没有根” 的感受，花伦从周文中的融合理念中意识到，“有些文化并不是既有的，而是需要自己寻找，自己去重新发掘的。”对于他们而言，这个挖掘过程不是沉重的，而是可以全身心投入的惬意体验。这首《康济桥》就诞生于他们对一座潮州古桥的探访之后。轻松、舒展，任由声音一点点叠加出来；花伦的即兴伴随着对传统的重新想象，由模糊、不确定渐渐变得清晰起来。
以上是我们对这张合辑全部歌曲的介绍。希望你读过这些我们和音乐人交流后得来的感受，可以更容易地通过聆听把自己汇入《活水》的流动之中。相信在所有讨论的尽头之外，有些情感是可以与你自然相交、相融、相连，也是可以由你自己从内创造的——向水系一样毫无芥蒂地吸纳不同支流是我们文化传统之所以强韧的源头，也是世界各地域不同文化丰富而精彩的根本；我们失落的传统，以及我们亟待重拾的灵感，其实早就封存在我们自己的身体里，时刻等待着被一波又一波永不停歇的 “再融合” 唤醒 。《活水》标志着 bié Records 和所有人所处的特殊时刻，也是这个时刻下意味深长的指引。//文：Ivan Hrozny
//图片来源：由音乐人提供现在，您可以通过点击文末“阅读原文” 前往 Apple Music 收听完整的合辑，并查看专辑注释；通过使用兼容的耳机或其他设备，您还可以直接播放、聆听该合辑的空间音频版本，真切地体会到音乐创作中精微而极具艺术表现力的细节。
