年轻人找到了治疗精神内耗的新良药其他2022-08-22 06:08“精神内耗”这个词儿,最近是越来越火了。在各大社交媒体上输入“精神内耗”,无数的话题标签扑面而来,“精神内耗严重的表现”“如何根治精神内耗”…… 就仿佛,“精神内耗”是一种新型的“赛博传染病”,在网友的口耳相传间,感染一代年轻人的精神世界。 对到底什么是精神内耗,各种解释大同小异: 这东西说白了,就是胡思乱想,就是心理学上的“过度思虑”,就是因为反复琢磨生活中的琐事,自顾自地想象着各种好与坏的可能性,而导致精力消耗过度,自己把自己弄得精疲力竭。 而对于如何摆脱精神内耗,年轻人有的选择了与自我和解,有的则试图从他者的身上获得力量。 比如,除了网络上的“历经苦难却仍活出了自我的”二舅。 还有一种人,也是一些年轻人用来对抗精神内耗的榜样。 这群人大多来自异邦,或被称为“××之神”,或被叫作“××仙人”。 Part 1.被神化的手艺人? “神”“仙人”,这些词听着唬人,其实只是一种对手艺人的敬称而已。 所谓“××之神”或“××仙人”,大致指在某个领域做出杰出成绩的手艺人。 而要分开说的话,“仙人”这个称谓,是在2016年,由一名叫村嶋孟的师傅给带火的。 村嶋孟,人称“煮饭仙人”,自1968年经营大众食堂以来,老爷子50年只专注于一件事儿: 做大米饭。 为了做好一碗饭,村嶋孟每天早上4点起床,在动火前,他先做体操拉伸筋骨,然后亲自备水洗米。 靠着这门手艺,村嶋孟从一个平凡的厨师一步步做到了远近闻名,在他的饭店,前来尝鲜的年轻人常年络绎不绝。 后来,村嶋孟不但来北京开了店,还被请到《天天向上》做嘉宾,现场煮饭。王一博吃了惊呼:“真的好吃!” 与之类似,“神”这个称呼,则由著名的寿司大师小野二郎发扬。 和“煮饭仙人”一样,“寿司之神”为职业的付出同样巨大: 为了做好寿司,左撇子的小野不得不付出比别人更多的努力,一次次地练习捏饭团的技巧,最终练成了行业内有名的“二郎神技”。 ·小野的店铺 而为了给顾客最好的体验,小野在工作以外的时间都戴着手套,就连睡觉也不例外。 精湛的手艺,让无数食客趋之若鹜——在各种社交媒体上,小野的寿司店——数寄屋桥次郎,都是年轻人最喜欢的海外打卡圣地之一。 香港歌手新生代洪卓立,甚至还专门写过一首名叫《数寄屋桥次郎》的歌曲,将古老的寿司店嵌入今天的流行文化。 除了上面这两位,还有专注于制伞56年的“雨伞之神”大原孝二;花40年时间探索,培育出绿色金鱼的“金鱼仙人”川原…… 而且也不一定只有七八十岁的手艺人,才有资格被称为“神”或“仙人”。 综艺节目《月曜夜未央 》曾报道过一位“舌之神”,只要让他品尝任意一款猪扒餐,他就能判断出作为该餐原料的猪,是吃何种饲料长大的。 有趣的,这位“舌之神”只有12岁,还在上小学。 同样,有个叫滨口祐衣的“创业之神”,虽然也才12岁,但已经是多家补课班的“女社长”了。 即便有了“××之神”和“××仙人”的称谓,但在成名后,也会经常遭受他人的质疑。 村嶋孟的米饭虽然由多道工序精心制成,但据一些吃过的食客描述,也并没有好到哪儿去。 而小野二郎的寿司店,则在2020年版的《东京米其林指南》里,因不接受普通顾客的预约而被摘星。 再者说,这两年由于短视频的普及,我们看到了越来越多身怀绝技的人,一遍遍地冲着屏幕里的他们说着“YYDS(永远的神)”。 这时候,通货膨胀的不只是语言的强度,还有“神”这个“工种”的从业人员数量。 因而,在经历了前几年的“仙人之神”热后,人们开始逐渐从追捧中清醒过来,看到了这些老手艺人背后的营销推手: 如果厨师选取的食材不好,那么就算他经过百年的技艺传承,也捏不出美味的寿司;手工的制品虽然具备了本雅明所谓的“灵韵”,但有些用起来还真不如流水线上下来的工业产物。 所以,人们开始觉得,大部分的“神”与“仙人”其实盛名难副,只不过是一群被夸大了的老厨师、老手工艺者罢了。 然而,真的是这样吗? Part 2. 祛魅之后的磨砺 当“寿司之神”走下神坛,“煮饭仙人”离了仙班,人们大多看到的,是一个个现代神话的破灭,而忽视了这些神话背后所蕴含的朴素的道理。 在自己的纪录片里,“寿司之神”小野曾说过这段话: 并且,许多所谓的“神”或“仙人”,其实很反感别人这样称呼他们。 在采访中,手艺人们不止一次地表示,自己并不愿被他人称作“神”与“仙人”,他们所追求的,与其说是“获得成功”,不如说是“磨砺自己”。 在前些年,在经济高速发展的阶段,我们被连轴转的工作所捆绑,被压力压得抬不起头,所以才会因陷入迷失而借来了这些名为“仙人或神灵的他山之石”,以攻自己内心那块名为“工作意义”的玉。 但近两年,当这些“仙人”与“神”被祛魅后,当我们放慢了前进的步调后,便会发现: “精益求精、获得成就”从来就不是什么大师的专利,平凡的人只要不断地磨砺技艺,也会在日复一日的工作中获得突破,实现自我。 像海外有个“热狗仙人”,一辈子只在街边摆摊做热狗,但每天摊前都会排起长龙。 而咱们这边则有“糖水爷爷”,在武汉街头卖糖水,始终一杯1元钱(三年前才涨到2元一杯),就这样坚持了17年。 前两年,一部叫作《我在故宫修文物》的纪录片,也让我们看到了一批有趣而沉淀的匠人。 这些在故宫里修国宝的老师,用“专注当下”的方式,向我们诠释了工作真正的价值。 并且,这种磨砺,从不局限在传统与手工业的领域。在文化的先锋领域,同样存在着不少在磨砺中不断突破自我的平凡者。 当barber,做招牌绘写师,改装死飞,在舞蹈中表达自我……在常人的印象里,这些职业都是潮流的代表,追求的是一个cool。 但在最近DICKIES的一些纪录短片里,我们却看到了这些 cool 职业背后的枯燥,看到了这些年轻人所经历的磨砺。 手写招牌艺术家,在牌匾上肆意表达。 这听起来很随性,但对于从事该行业的老赵来说,却是反复地练习如何写“ABCDE”,反复地在街头学习和揣摩,打磨自己的技艺与审美。 舞者伴随音乐而舞。 看上去需要的是即兴和灵感,但对于Kristy而言,跳舞和演奏音乐一样——你必须把身体当成一件乐器,不断地训练,不断地在磕磕绊绊中提升,才能将本领内化成本能,随时彰显出最美的自我。 玩死飞改装,需要的不仅是勇气和疯狂,还需要大量的摔倒与练习。 对于Brandon而言,自行车很简单——无非就是两个轮子、一根链条。 但想要彻底掌控自己的自行车,你需要绝对的专注,绝对的迷恋,磨合自己与车辆,磨砺你的能力与技巧。 这些磨砺自我的年轻人,在DICKIES的短片里,有一个属于他们的称呼: D造者 与其说D造者追逐潮流,不如说D造者在磨砺中创造潮流,在反复的锤炼中形成自己的潮流。 这就好像,今天你打开欧美最火的短视频软件,发现许多欧美网红都喜欢在日常穿搭中穿一件DICKIES。 ·一名穿DICKIES的TIKTOK网红 但作为一个成立于1922年的百年工装品牌,DICKIES却从不追随所谓的时尚,而是一直寻求款式、设计与面料的有机结合,所以在时光的磨砺中,品牌成就自己的经典。 而在这一百年间,从早年的背带裤到永恒经典的874,DICKIES的工装也陪伴了无数的工人、白领和学生,他们穿着它,走过校园、办公室与车间,在平凡的工作与人生中,不断地磨砺着属于自己的那份技艺。 他们虽然大多不会成为媒体的焦点,也更不大可能会被冠上“神”与“仙人”的名号,但磨砺同样让他们收获了工作的价值,收获了属于自己的意义。 就如同DICKIES一样,他们从未想过要成为时代风潮的引领者,但在一次次的反复与进步中,他们已经不自知地形成了一股风潮。 这风潮源于磨砺,始于当下, 因坚持而杰出,在平凡中伟大。 设计/视觉 Elaine微信扫码关注该文公众号作者戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。来源: qq点击查看作者最近其他文章